Cine Alternativo Viña

Notas enero 2012

2012-01-06T15:26:00.000-08:00

Saludos a todos quienes siguen el Cinealternativo Viña.

En este verano nos seguiremos comunicando con noticias

de cine, tanto nacionales como internacionales.

Aprovecho de sugerir el mejor sitio de cine del mundo:

www.imdb.com : tiene no solo noticias y articulos

de gran interes, sino que posee un banco de datos

gigantesco, que puede comprobarse en su buscador.

Tambien esta el www.imdb.es que está en idioma español,

pero no es tan completo como el anterior.

En estos dias se preparan premiaciones en cine internacional

de tradicionales y famosos organismos como el Globo de Oro,

el Oscar, el AFI y otros, que postulan filmes que se repiten en

todos estos reconocimientos a la calidad y contenido de las

peliculas. "Hugo" de Scorsese, la pelicula franco-belga "The

Artist", la china de Zhang Yimou "Las flores de la guerra",

la ganadora de Cannes de Terence Malik "El arbol de la

vida" y otras muy publicitadas, se preparan para los

premios que vienen. De seguro que el Oscar irá a una cinta

que privilegie mas lo espectacular que el contenido, ya que

salvo contadas excepciones, es asi desde que existe. De todos

modos, a quienes nos gusta el cine, nunca deja de interesarnos.

En torno a la cultura local destacar el siguiente sitio:

www.centroponga.bligoo.com , que es un lugar de

encuentro con el patrimonio de Viña del Mar, especificamente

con su barrio tradicional de Chorrillos. Hay alli ecosistemas

notables de vida, en flora y fauna del Estero viñamarino.

Ademas de comentarios, fotos, videos, noticias y opinion

acerca de variados temas que sin duda les interesaran.

Es de destacar, la busqueda con grandes resultados, de

testimonios graficos que muestran el pasado hermoso de ese

sector y barrio de nuestra querida Viña del Mar.

Los integrantes del Centro Cultural y Recreativo Ponga de

Viña del Mar, tienen otros medios de difusion en la red social,

como espacio en Facebook, Twitter, Youtube y otros.

Nos seguiremos comunicando y se adelantará la futura

programacion del siguiente Ciclo de Cinealternativo Viña.

Un cariñoso saludo a todos en este verano 2012.

Saludos de Fin de Año - Diciembre 2011

2011-12-23T16:25:00.000-08:00

Felicidades a todos los amigos del Cinealternativo Viña.

Esperamos y deseamos que tengan un excelente año 2012
junto a sus familias y seres mas queridos.

Nos reencontraremos con los ciclos de cine el año proximo.

Con afecto.

Cine en Viña

El arco - miercoles 14 diciembre - 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-12-09T16:42:00.000-08:00

Dirección y guión: Kim Ki-duk. Países: Corea del Sur y Japón. Año: 2005.Duración: 98 min. Interpretación: Jeon Sung-hwan (Viejo pescador), Han Yeo-reum (Muchacha), Seo Ji-seok (Universitario), Jeon Gook-hwan (Padre del universitario), Kim Il-tae, Jang Dae-sung, Cho Suk-hyun, Kong Yoo-suk, So Jae-ik, Shin Taek-gi (Pescador amable). Producción: Kim Ki-duk.Música: Kang Eun-il. Fotografía: Jang Seung-baek. Montaje: Kim Ki-duk.Dirección artística: Kim Hyun-ju. Vestuario: Kim Kyung-mi.
Estreno en Corea del Sur: 12 Mayo 2005. Argumento: Un viejo pescador (Jeon Sung-hwan) vive en medio del mar con una muchacha (Han Yeo-reum) a la que recogió cuando era niña. El vie-jo pescador espera que ella cumpla 17 años para desposarla. Mientras tanto, prepara la do-te, la protege contra los hombres que vienen a pescar a su barco e intentan propasarse con ella. Su única forma de protegerla es dis-parando con el arco, un arco que también le sirve para adivinar el futuro y como instrumento musical. Un buen día, un grupo de pes-cadores desconocidos sube al barco, entre los que se encuentra un joven universitario (Seo Ji-seok). El chico y la muchacha se ena-moran. El viejo pescador sabe que su sueño ha llegado a su fin.
Ver sinopsis o trailer.

El precio del peligro - miercoles 7 diciembre - 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-12-02T16:40:00.000-08:00

Título: El precio del peligro. Título original: Le prix du danger. Dirección: Yves Boisset. País: Francia, Yugoslavia.

Año: 1983.Duración: 100 min. Género: Drama, Thriller, Acción, Ciencia ficción. Reparto: Gérard Lanvin, Michel Piccoli, Marie-France Pisier, Bruno Cremer, Andréa Ferréol, Jean Rougerie, Jean-Claude Dreyfus, Jean-Pierre Bagot, Henri-Jacques Huet, Dragan Stueljanin, Steve Kalfa, Zlata Numanagic, Julien Bukowski, Gabrielle Lazure, Catherine Lachens. Productora: Avala Film, Top n°1, TF1 Films Production, Swabie Production. Autor de la novela: The Prize of Peril: Robert Sheckley. Departamento artístico: André Labussière, André Pierdel, Bernard Alsafrana, Jean-Pierre Bazerolle, Patrick Torossian. Dirección: Yves Boisset Aleksandar Milovic, Serge Douy. Diseño de producción. Fotografía: Pierre-William Glenn. Guión: Jean Curtelin, Yves Boisset Monique Granier. Montaje: Elisabeth Guido, Michelle David, Nicole Gauduchon. Música: Vladimir Cosma. Sonido: Claire Pinheiro, Daniel Couteau, Lionel Pauty, Maurice Gilbert, Michel Barlier, Raymond Adam. Vestuario: Fanny Jakubowicz Jacques Fonteray Zagorka Stojanovic

Thriller futurista, aderezado con grandes dosis de violencia. Basada en una historia de Robert Sheckley, cuya acción discurre en torno a un cruel y popular concurso televisivo. El juego lo componen seis participantes. Cinco de ellos son ejecutivos con una gran ambición y el sexto, un hombre desempleado. Los primeros, armados, tratarán de cazar al concursante escogido que, en caso de sobrevivir, será ganador de la sustanciosa suma de 100.000 dólares.Ver trailer.

Mash - miercoles 30 noviembre - 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-11-25T16:33:00.000-08:00

MASH son las siglas que identifican a los hospitales de campaña del ejército estadounidense. (Mobile Army Surgical Hospital, Hospital quirúrgico móvil del Ejército). El nombre se hizo popular merced a la película del mismo nombre dirigida por Robert Altman en 1970 (MASH). La película es una sátira de la guerra de Corea desde el punto de vista de los médicos de uno de estos hospitales de campaña. Se estrenó durante la guerra de Vietnam, lo que le dio más relevancia. Ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes, siendo sus principales intérpretes Donald Sutherland, Elliot Gould, Sally Kellerman, Tom Skerritt y Robert Duvall, mientras como actor secundario se veía la actuación de Rene Auberjonois. Obtuvo un Óscar al mejor guion adaptado para Ring Lardner Jr. y estuvo nominada a otros cuatro, incluyendo mejor película y mejor director. Fue doblada en 1978. Basada en esta película, crearon luego una serie de televisión con el mismo nombre (MASH), producida por la CBS, que permaneció en antena en Estados Unidos desde 1972 hasta 1983. Sus principales protagonistas fueron Alan Alda, Wayne Rogers, Mike Farrell y Loretta Swit. El último capítulo de la serie se mantuvo como récord absoluto de audiencia hasta el Super Bowl XLIV.
Ver sinopsis o trailer.

Faubourg 36 - miercoles 23 noviembre - 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-11-18T16:32:00.000-08:00

Filme de Christophe Barratier. Primavera de 1936, en un distrito de clase obrera en el norte de París, nos encontramos un barrio que seguramente tuvo un nombre en otro tiempo, pero que ahora todo el mundo conoce simplemente como Faubourg. Una pequeña plaza, unas cuantas tiendas, edificios desiguales, calles adoquinadas y la fachada desconchada del teatro de variedades del barrio, el Chansonia. En este barrio obrero, el triunfo en las elecciones del Frente Popular es recibido con entusiasmo y la esperanza de un futuro mejor, pero despierta a la vez toda clase de extremismos. Entre las promesas del nuevo gobierno se encuentra la famosa ley sobre vacaciones pagadas, que permitirá a numerosos trabajadores ver el mar por primera vez. A principios de mayo, tres habitantes de Faubourg, trabajadores del mundo del espectáculo y amigos íntimos, se encuentran en una situación que no les permite participar de las desbordadas esperanzas de los demás. El Chansonia, el teatro de variedades que les daba empleo, lleva ya cuatro meses cerrado y los ha dejado a todos en el paro. Con el apoyo de los vecinos, que viven al ritmo de la radio del Sr. TSF (Pierre Richard), los tres amigos deciden tomar las riendas de su propio destino: intentan forzar su suerte y ocupar el Chansonia para producir el musical de éxito que les permita comprar el local. Cada uno de ellos tiene sus propios motivos para embarcarse en este proyecto, pero todos comparten una misma meta: poner nuevamente en orden sus vidas. Ver sinopsis o trailer.

Elephant - miercoles 16 noviembre - 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-11-11T16:25:00.000-08:00

Para titular su último film, Gus Van Sant ha recurrido a la fábula del ciego y el elefante, que imagina tener ante sí una criatura muy distinta según palpe las patas, la trompa, el cuerpo, las orejas o la cola. Lo mismo ocurre con la tragedia del instituto de Columbine en Estados Unidos, causada por dos jóvenes armados con fusiles de asalto, que un día entraron en su escuela y arramblaron a tiros con todo el que se les ponía por delante. El director acude a un estilo documental (incluso en el formato de pantalla, el televisivo de 1.33:1) para mostrar los hechos desnudos con la mayor objetividad posible; y cuando el espectador cree haber encontrado la clave para entender cómo se desató la masacre, aparece una nueva pieza, distinta, que permite otra lectura: chavales inadaptados, admiración por la violencia de grupos neonazis, facilidad para comprar armas por internet, adicción a los videojuegos, aislamiento, incomunicación con los padres, sexualidad cansada, sentimientos de superioridad. son algunos de los elementos que explican, en parte, el salvaje comportamiento. Pero Gus Van Sant muestra no sólo a Alex y Eric, los adolescentes que dispararon sus armas; vemos a otros jóvenes del instituto, cuyas vidas tampoco son una maravilla. Jóvenes todos con problemas, a los que falta una mano adulta que les ayude a levantarse y caminar. Con habilidad, Van Sant se las arregla para componer una situación poliédrica, que no admite explicaciones simplistas, en la que todos tenemos la culpa y nadie la tiene del todo.

Muchos elementos contribuyen al realismo del film. El reparto fue escogido entre adolescentes sin experiencia ante las cámaras, típicos de mozalbetes de instituto, que conservaron sus auténticos nombres de pila e improvisaron sus diálogos. El trabajo de la cámara es fundamental: muchos planos son largos travellings, que llegan a durar hasta cinco minutos, donde no se corta a planos más cortos, en los que acompañamos a los protagonistas de aquí para allá, subiendo escalones, recorriendo pasillos o haciendo cola en el comedor, entregando al espectador la sensación de ser un chaval más, integrado en el lugar. Ver sinopsis o trailer.

Bullworth - miercoles 9 noviembre - 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-10-28T15:24:00.000-07:00

Bullworth
El senador demócrata Jay Bulworth, harto de la falsedad del mundo político, arregla su propio asesinato y dedica el cierre de su última campaña electoral a decir sólo la verdad. Durante el transcurso de ésta se arrepiente después de conocer a una atractiva activista política (Halle Berry) y de lograr un éxito inesperado en su campaña. Al final el éxito es tan abrumador que decide presentarse a la presidencia de EEUU, momento en el cuál los lobbys económicos deciden y ejecutan su muerte por ser un peligro a sus intereses. Pelicula dirigida y actuada por Warren Beatty. El filme que mezcla comedia y romance, es una sátira política de la falsedad de la política americana y de la inexistente dicotomía de objetivos entre el Partido Demócrata (progresistas) y el Partido Republicano (conservadores). La tesis de la película gira en torno a la idea de que los dos partidos son marionetas de los ricos, una elite compuesta por bancos, empresas petrolíferas y otras multinacionales. La película también carga contra la pauperización creciente de la clase media americana y el falso conflicto racial que oculta el verdadero conflicto entre clases. Ver sinopsis o trailer.

La flor del mal - miercoles 26 octubre - 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-10-23T13:33:00.000-07:00

Filme de Claude Chabrol. François Vasseur regresa a Francia después de haber pasado unos años en los Estados Unidos. Pertenece a una familia burguesa de provincias, concretamente de Burdeos, y ha decidido que tal vez ha llegado el momento de volver con los suyos, aunque tampoco sabe a ciencia cierta cuánto tiempo permanecerá entre los suyos. Es hijo de Gérard Vasseur y Nathalie, una mujer que falleció hace más de veinte años. Ahora Gérard, dueño de una farmacia, está casado con Anne Charpin-Vasseur, una mujer que también estuvo casada y cuyo esposo falleció precisamente al mismo tiempo que Nathalie. Anne tuvo con éste a Michèle, una bellísima joven que siempre se ha sentido atraída por su hermanastro François. Con ellos vive tía Line, una mujer que sabe mucho más de lo que aparenta. Ahora Anne está involucrada en las elecciones locales, ya que se presenta para alcaldesa de su localidad. Y con las elecciones empiezan a aparecer los intentos de hundirla para que fracase electoralmente. Recibe una octavilla en la que el anónimo autor amenaza con hacer público un secreto que hundiría a la familia. Se trata de tres crímenes sucedidos en épocas diferentes: uno de ellos ocurrido a finales de la Segunda Guerra Mundial, el segundo durante la fase decisiva de unas elecciones locales, y el tercero que tiene lugar a poco de empezar la historia. Ver extracto del filme.

La soga - miercoles 19 octubre - 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-10-14T15:15:00.000-07:00

Director: Alfred Hitchcock. Título original y año: Rope, 1948
Guión: Arthur Laurents, según la obra de teatro de Patrick Hamilton. Intérpretes: James Stewart (Rupert Cadell), John Dall (Shaw Brandon), Farley Granger (Philip), Joan Chandler (Janet Walker), Edith Evanson (Sra. Wilson) Duración: 81 minutos.
Sinopsis: La soga narra el estrangulamiento de un inocente por dos individuos que aspiran a convertirse en el "superhombre" de Nietzsche, esto es, en aquel que es capaz de crear sus propios valores y no seguir al rebaño o aquel cuya inteligencia y voluntad le autorizan a saltarse las reglas que sólo valen para los débiles.
La película es, además, un alarde técnico y una violación flagrante de la ley más elemental del cine, la de que el cine es montaje, ya que la acción transcurre toda en un solo plano-secuencia. No hay ningún corte que interrumpa la acción, aunque como los rollos de cinta tenían una duración limitada, cada aproximadamente 10 minutos el director hacía pasar a un personaje por delante del objetivo de la cámara para así poder fundir en negro, cortar y cambiar de rollo sin que se notara.
ver sinopsis o trailer: la soga trailer

Funcion suspendida - miercoles 12 octubre - Sala Viña.

2011-10-07T12:20:00.000-07:00

Estimadas y estimados, se les informa que el miércoles 12 del presente
en la Sala de Viña del Mar se realizará la inauguracion de una exposición,
por lo que no se nos puede facilitar la Sala para el Cine. Como consecuencia
la función para ese día SE SUSPENDE, se trata de la cinta "Tango" del
Director Español Carlos Saura, la cual se recalendarizará en el futuro.
Continuaremos con el Ciclo el Miércoles 19, a las 19:30 Hrs, con la proyección
de la película "la Soga" del Direcotr britanico, Alfred Hitchcock.

Ofrecemos nuestras disculpas por esta suspensión de la Función

Marte ataca! - miercoles 5 octubre - 19:30hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-09-29T14:10:00.000-07:00

Marte ataca! Filme dirigido por Tim Burton. Marte invade la tierra y el gobierno de los Estados Unidos está muy preocupado por este suceso. Todo el mundo se encuentra a la espera de las decisiones que tomen las naciones frente a la llegada de estos platillos voladores. Pero sólo basta que uno de nosotros ataquemos para que se desate una guerra. Una comedia ambientada en el futuro y cuenta con célebres actores como: Jack Nicholson, Glenn Close, Pierce Brosnan, Sarah Jessica Parker, Michael J.Fox, Annette Bening, Danny de Vito y gran elenco. El realizador es uno de los mas destacados cineastas de EEUU y fue considerado en su momento, el niño terrible de Hollywood, lo que el rechazò muy decididamente considerandolo inexacto, " no filmo casi nada en ese lugar" dijo entonces. Marte ataca es una brutal parodia al centro de los mitos de la sociedad norteamericana, como la bandera, el
patriotismo, los periodistas, las fuerzas armadas, los politicos, los asesores presidenciales, como asi mismo a los campesinos del mediooeste de los que se burla sin compasion en el filme, lo que le causò un gran rechazo de los criticos y columnistas, que hundieron la pelicula. Fue exitosa en los grandes centros urbanos, pero fue sacada
rapidamente de cartelera, por su execivo sarcasmo y sus criticas despiadadas a lo elemental de la sociedad de ese pais. Se ha transformado en un filme de culto y su exito en Europa fue claro,lo mismo que en otras partes del mundo. En EEUU circula en salas de barrios universitarios y es una de las peliculas en dvd mas vendidas y bajadas desde internet, siendo su publico mayoritariamente juvenil. Es notable la alusion a una musica que el director detesta, la musica
campesina estadounidense, la que no pudo ser soportada ni por los alienigenas que sucumben ante ella, fue tambien incluida como cinta "repudiable" por diferentes iglesias cristianas que prohibieron a sus fieles ver la pelicula. R.A. ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=VYHeZCEFwhI

El Clavel negro - miercoles 28 septiembre 19:30hrs. Sala Viña,Arlegui 683,entre piso.

2011-09-23T19:24:00.000-07:00

La historia se basa en la vida del embajador sueco Harald Edelstam y su lucha por ayudar a refugiados chilenos. Durante el terror que siembra el Golpe del Estado, Edelstam lucha por los derechos humanos, la justicia y la dignidad. ¿Qué lo motivó?, ¿qué precio tuvo que pagar por involucrarse? –Atormentado por su pasado, seguimos la búsqueda de un hombre desesperado por encontrar el amor una vez más. Salvando a miles de personas perseguidas por el nuevo régimen, Edelstam, se encuentra a sí mismo y a su verdadero amor, Consuelo. El destino lo pone a prueba al tratar de salvarla, algo aparentemente imposible y una carrera contra reloj.Dirección: Ulf Hultberg, Asa Faringer /Reparto: Michael Nyqvist, Lumi Cavazos, Kate del Castillo, Lisa Werlinder http://www.youtube.com/watch?v=4jeiLRHGtkM

Circunstancias especiales - miercoles 21 septiembre, 19:30hrs. Sala Viña,Arlegui 683, entre piso.

2011-09-16T19:12:00.000-07:00

Dirección/Director: Marianne Teleki. Codirector/Co-director: Jennifer Maytorena Taylor. Guión/Screenplay: Shirley Thompson. Fotografía/Cinematography: Sebastián Moreno, Pablo Insunza, Andrew Black, Adrian Belic. Música/Music: Manuel Meriño M., Héctor Salgado. Sonido/Sound: Juan Pablo Manríquez. Edición /Editor: Shirley Thompson
Producción / Produced by: Marianne Teleki, Jennifer Maytorena Taylor, Deann Borshay Liem, Shirley Thompson, Soledad Silva, Eduardo Lobos. Argumento: A los 16 años de edad Héctor Salgado fue arrestado y torturado por la Armada de Chile durante la dictadura de Pinochet. A los veinte años Héctor se encontró sin país, viviendo exiliado en los Eestados Unidos, en la misma nación, que con su arrasadora política exterior, había causado la tortura y muerte de miles de chilenos. Este documental sigue a Héctor volviendo a Chile casi treinta años después, cámara en mano, para enfrentar a los responsables y a sus antiguos carceleros, exigiéndoles, en nombre de la justicia humana, explicaciones por sus actos. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=KhQCezd2oBM

Estadio Nacional - miercoles 14 septiembre, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-09-09T14:52:00.000-07:00

Título: ESTADIO NACIONAL. Países: CHILE. Año: 2002 Director: Carmen Luz Parot. Productor: Soledad Silva, Carmen Luz Parot. Guión: Carmen Luz ParotImagen: Cámara DV Cam: Ricardo Carrillo; Cámara 16 mm: Carmen Luz ParotFotografía cine: Patricio Díaz. Edición: Marcelo Jiménez, Yoko Vidal, Cote Concha y Eduardo Baeza. Sonido: Christián Matus, Boris Herrera, Mario Puerto y Cristián Larrea. Postproducción de audio: Cristián Freund. Gráficas: Sebastián Correa. Duración: 90 minutos. Argumento: Desde el 11 de septiembre hasta el 9 de noviembre de 1973, el Estadio Nacional de Chile, el mayor del país, fue utilizado como campo de concentración, tortura y muerte. Un memorable documental que revela el drama de esos días. Más de 12 mil prisioneros políticos fueron detenidos allí sin cargos ni procesos luego del violento golpe militar contra el gobierno socialista de Salvador Allende, acaecido el 11 de septiembre de 1973. Al menos siete mil personas fueron torturadas allí impunemente. El Estadio Nacional es un capítulo de vergüenza para todos los chilenos, pues este campo de detenidos operó por dos meses a la vista de todo el país que guardó, por miedo, un terrorífico silencio. Este documental, realizado 30 años después, es la primera investigación periodística que entrega una cronología exacta de estos hechos. El trabajo reconstruye, a través de numerosos testimonios de prisioneros, periodistas, militares, enfermeras, etc., la historia de esos días acercándose desde sus aspectos más cotidianos. Se trata también de un exhaustivo trabajo de recopilación de material de archivo logrado gracias a la cooperación internacional y el apoyo de organismos culturales. Ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=0ypw1reTQx4

El Husar de la Muerte - miercoles 7 septiembre, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-09-02T14:34:00.000-07:00

“El Húsar de la muerte” del realizador Pedro Sienna fue por muchos años el único largometraje mudo realizado en Chile y que había podido salvarse de la completa desaparición gracias al rescate realizado en los años sesenta por Sergio Bravo y con el apoyo de la Universidad de Chile. En 1998, esta película fue declarada Monumento Histórico por el Consejo Nacional de Monumentos, reconociendo la importancia de un documento de gran relevancia en la cultura nacional. En 1964, el compositor Sergio Ortega, autor de reconocidas obras musicales como “El pueblo Unido”, “Venceremos” o “Fulgor y muerte de Joaquín Murieta”, crea a petición del Departamento de Cine de la Universidad de Chile, una composición especial para este film, el cual es registrado en ese año en el Salón de Honor de la Universidad. Tras el golpe de estado, Ortega parte al exilio, la Cineteca es cerrada por las nuevas autoridades, y la película queda olvidada por muchos años, mientras que la composición musical desaparece, lo mismo las partituras. En 2006, tras los primeros trabajos de recuperación del archivo fílmico de la Cineteca mas antigua existente en el país, se encuentra una grabación magnética de esta composición, permitiendo desarrollar un proyecto de rescate de dicho documento sonoro. Así también, se pudo trabajar directamente sobre los nitratos de “El Húsar de la Muerte”, y los duplicados realizados en los años sesenta. El rescate de la música compuesta por Sergio Ortega pudo realizarse gracias al apoyo del Fondo de la Música en su Línea Patrimonio, y fue desarrollado por Cineteca de la Universidad de Chile junto al Instituto de la Comunicación e imagen ICEI, la Carrera de Cine y la Facultad de Artes de la Universidad.ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=BPP4yaebB48

Paisa - miercoles 31 agosto, 19:30 hrs. Sala Viña,Arlegui 683, entre piso.

2011-08-26T17:22:00.000-07:00

Paisà. Italia . DIRECTOR. Roberto Rossellini LISTA DE INTÉRPRETES: Renzo Avanzo, Lorena Berg, Merlin Berth, Raymond Campbell, Mats Carlson, Cigolani, Allen Dan, Dale Edmonds, Benjamin Emmanuel, Albert Heinz, Merlin Hugo, Dots Johnson, Anthony La Penna, Harriet Medin, Maria Michi, Gar Moore, Leonard Parrish, Alfonsino Pas. AÑO PRODUCCIÓN: 1946
DURACIÓN:120 minutos. PRODUCTORES: Mario Conti, Rod E. Geiger, Roberto Rossellini
GUIONISTAS: Sergio Amidei, Federico Fellini. MÚSICA: Renzo Rossellini FOTOGRAFIA:
Otello Martelli. Sinopsis: Seis episodios ambientados en los últimos días de la guerra que ilustran la idea del titulo: amigo, camarada, compañero. Sicilia, historia de amor con final trágico; Nápoles, amistad entre un soldado negro americano y un niño de la guerra; Roma, tres capellanes llegan a un convento de monjas; El Po, americanos y partisanos luchan contra los alemanes.... A través de seis episodios independientes uno del otro, el film de Rossellini revive el avance de las tropas aliadas en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. El primer relato habla del desembarco en Sicilia, donde una muchacha siciliana fraterniza con un soldado americano. Ambos son asesinados por los alemanes, pero los americanos creen que ella era una traidora. Después la historia nos lleva a Nápoles y tiene como protagonistas a un soldado de color y uno niño de la calle napolitano que le roba los zapatos. Ver segmento de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=NV6_Q0jQ7_o

La culpa es de Fidel - miercoles 24 agosto, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-08-19T17:09:00.000-07:00

Director: Julie Gavras. Guion: Julie Gavras. Reparto: Nina Kervel, Julie Depardieu, Stefano Accorsi, Benjamin Feulliet, Martine Chevallier. Sinopis: Anna tiene nueve años. Para ella, la vida es simple, ordenada y estructurada en su rutina. Vive placentera y confortablemente en París con sus padres María y Fernando, su hermano menor Francisco y su niñera. Concurre a una escuela católica. La única nube oscura en su infancia ideal es un tío que vive en España, es comunista y lucha contra Franco. La familia trata de no hablar de él. Los cambios importantes que ella está forzada a sobrellevar son enormes, sus padres cambian inexorablemente, su aprehensión por el mundo se torna más profunda. Al igual que sus padres, Anna cambia, pero de manera diferente. Comienza a madurar y a aceptar este nuevo mundo, mirando lo que la rodea a su propia manera. Ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=S1GgizgqJVs

Sur - miercoles 17 agosto, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-08-12T16:37:00.000-07:00

Sur es una película argentino-francesa, escrita y dirigida por el director argentino Fernando Solanas. Estrenada en 1988, obtuvo varios galardones internacionales entre los que se cuenta la Palma de oro a la mejor dirección del Festival de Cannes. Sur nos habla del reencuentro y de la amistad. Es el triunfo de la vida sobre la muerte, del amor sobre el rencor, de la libertad sobre la opresión, del deseo sobre el temor. Sur nos cuenta una historia de amor. Es el amor de la pareja y es también una historia de amor por un país. Es la historia de un regreso. Sur, es un homenaje a todos los que, como el personaje tartamudo, supieron decir NO. Fueron los que mantuvieron la dignidad. Ellos dijeron no a la injusticia, a la opresión, a la entrega del país. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=n3CUVCF7H4Q

Gran Torino - miercoles 10 agosto, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-08-05T16:17:00.000-07:00

Dirección: ClintEastwood. País: USA. Año: 2008. Duración: 116min. Género: Drama.Interpretación: Clint Eastwood (Walt Kowalski), Christopher Carley (padre Janovich),Bee Vang (Thao), Ahney Her (Sue), Brian Haley (Mitch), Geraldine Hughes (Karen), Dreama Walker (Ashley), Brian Howe (Steve), John Carroll Lynch (Martin), William Hill (Tim Kennedy), Brooke Chia Thao (Vu). Distribuidora: Warner Bros. Pictures International. 2009. Sinopsis: Walt Kowalski, un trabajador del sector del automóvil jubilado, ocupa su tiempo con reparaciones domésticas, cerveza y visitas mensuales al peluquero. Aunque el último deseo de su difunta esposa fue que se confesara, para Walt, un resentido veterano de la Guerra de Corea que mantiene su rifle M-1 limpio y listo, no hay nada que confesar. Aquellos a los que solía considerar sus vecinos se han trasladado o han fallecido y han sido sustituidos por inmigrantes hmong, del sudeste asiático, que él desprecia. Ofendido por prácticamente todo lo que le rodea, Walt sólo espera a que llegue su última hora. Hasta la noche en que alguien intenta robar su Gran Torino del 72. Tan reluciente como estaba el día en que el propio Walt ayudó a sacarlo de la cadena de montaje hace décadas, el Gran Torino hace que su tímido vecino adolescente, Thao, entre en su vida cuando los pandilleros hmong presionan al chico para que intente robarlo. Pero Walt lo impide, convirtiéndose en el reacio héroe del barrio, especialmente para la madre y la hermana mayor de Thao, Sue, quien insiste en que Thao trabaje para Walt para enmendar su conducta. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=c8Z2n534q1Q

Umberto D - miercoles 3 agosto, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-07-30T08:27:00.000-07:00

Umberto D.

Sobre un guión escrito por De Sica y Zavattini, y producida por un reacio Angelo Rizzoli (que prefería realizar Don Camilo), Umberto D. es una película en la que Vittorio De Sica creyó firmemente y que debió respaldar frente a numerosas críticas, incluidas las del entonces subsecretario de la Presidencia del Consejo, Giulio Andreotti. Narra la historia de un empleado de ministerio jubilado, que vive en una habitación de alquiler y tiene como único amigo a su perro Flik. Solo con sus dificultades económicas, Umberto Domenico Ferrari es un hombre de carácter esquivo que no renuncia a su dignidad. Cada vez más aislado, Umberto se retrae en sí mismo y termina por confiarse solamente a su joven doméstica, María. Ante la imposibilidad de pagarse el sustento, Umberto se hace ingresar en un hospital para tener cama y comida. El desalojo recibido de su casera lo postra en el abatimiento más profundo. Al no ver otra solución, Umberto decide suicidarse arrojándose al paso de un tren, pero Flik se suelta y escapa. Sin su único afecto Umberto no puede morir, de modo que corre tras el perro. Encuentra a su compañero de desventura y se marchan juntos, en un difícil intento de sobrevivir. EQUIPO TÉCNICO Y ELENCO. Dirección: Vittorio De SicaGuión: Cesare ZavattiniFotografía: Aldo GraziatiMúsica: Alessandro CicogniniMontaje: Eraldo Da Roma(Italia, 1952)Duración: 89’Producción: Giuseppe Amato, Vittorio De Sica, Angelo Rizzoli PERSONAJES Y ACTORES. Umberto Domenico Ferrari: Carlo BattistiMaria: Maria-Pia CasilioPadrona di casa: Lina GennariIleana SimovaElena ReaMemmo Carotenuto
ver segmento de la pelicula:http://www.youtube.com/watch?v=ift2ptZ6JXE

El laberinto del Fauno - miercoles 27 julio, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-07-23T08:54:00.000-07:00

“El laberinto del fauno” nos sitúa en el año 1944, quinto año de paz, y cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona. También ahí se halla el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él les aguardan Mercedes (Maribel Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Alex Angulo), que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se abrazan para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción."El laberinto del Fauno" del director mexicano Guillermo del Toro. Nace en Guadalajara en 1964. Se inicia en el cine a los 21 años, siendo su tematica preferida los argumentos fantasticos, de mundos oscuros y terrorificos y la simbologia como parte recurrente en todos sus filmes. En sus primeras cintas ambienta sus historias en la epoca fascista de España bajo el regimen franquista, utilizando las herramientas de lo onirico, surrealista y la fantasia para entregar una mirada no solo critica, sino que demoledora a ese regimen dictatorial. Se radica en Los Angeles, California. despues que su padre fuera
secuestrado en Mexico en 1998. Es muy amigo de Gonzalez Iñarritu y Alfonso Cuaron, dos de los mas destacados cineastas mexicanos de la actualidad, llegando incluso a trabajar juntos y planificar entre ellos sus actividades futuras. Su trabajo ha tenido un reconocimiento mundial y no solo incursiona en el cine de autor sino que participa activamente del cine comercial, entregando innovacion y creatividad, junto con aportar siempre, por medio de la simbologia, a la critica y propuesta social. Dentro de su filmografia estan: "Mimic" de 1997, "El espinazo del diablo" de 2001, "Blade II" de 2002, "Hell boy II" de 2008. La cinta que veremos en esta oportunidad es de 2006 y se ambienta en 1944 finalizada la guerra civil española, en donde un comandante fascista persigue a los insurgentes republicanos y utiliza metodos criminales en contra de los perseguidos, envolviendo en esa aberrante conducta a una niña que es hija de su amante que se ve afectada por el entorno creado. La pequeña se refugia en un mundo de fantasia creado por ella y que se entremezcla con una realidad oscura y cruel...R.A. Ver sinoopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=e2PQNYsjjg0

"4 meses, 3 semanas, 2 dias" - miercoles 13 julio, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-07-08T21:25:00.000-07:00

Una película dura y terrible, que fue premiada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Cristian Mungiu articula una trama inteligente, donde parece haber sido su guía la idea de que ni contrarios ni partidarios del aborto pudieran reprocharle nada. Su mirada es una consciente mirada gris, como los cielos rumanos cubiertos de nubes, y ni una nota musical hace más llevadero el viaje que propone al espectador. Allí están, mostradas fríamente y de modo aséptico Otilia y Gabita, con sus inseguridades, sus miedos y sus remordimientos. Además, el director sabe combinar los mecanismos del drama, con los del suspense, creado jugando al despiste, por la ausencia de la habitación unas horas de Otilia, que ha acudido a la fiesta de cumpleaños de la madre de su novio, y las llamadas telefónicas al hotel no respondidas; también hay acierto en el uso de la cámara en mano en las escenas nocturnas, que expresan bien la confusión y el temor de Otilia; o en cierto planteamiento pudoroso, a pesar de la crudeza de lo narrado no hay regodeos innecesarios. Es formidable también el contenido trabajo de las protagonistas, Laura Vasiliuy Anamaria Marinca.

Dicho todo lo anterior, parece claro que Mungiu quiere hacer una llamada de atención sobre el aborto, tan trivializado en la actualidad, o sobre el que muchas veces se corre un muy tupido velo; por ejemplo en lo que se refiere a la soledad de la mujer que se plantea la cuestión. Ya desde el título del film -que nos da la edad exacta del feto en el momento de su muerte-, como en la reveladora escena en el cuarto de baño del hotel, donde queda claro muy gráficamente lo que ha ocurrido en esa fatídica noche. Dirige Cristian Mungiu. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=jUNDev9B054

"El escritor fantasma" - miercoles 6 julio, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre peiso.

2011-07-01T18:17:00.000-07:00

Adam Lang (Pierce Brosnan), un ex Primer Ministro británico expatriado en una isla de los Estados Unidos, contrata a un joven escritor (Ewan McGregor) para que le ayude con la redacción de sus memorias. Un encargo económicamente más que suculento, pero que se complicará de manera vertiginosa cuando empiece a desvelar secretos que deberían permanecer ocultos. Tras cinco años de ausencia, Roman Polanski regresa con El escritor fantasma, adaptación de la novela de Robert Harris que nos devuelve al cineasta en mejor forma desde hace mucho, mucho tiempo (posiblemente, desde El Pianista o La Muerte y la Doncella. La novena puerta no cuenta, porque es horrorosa). Polanski regresa a los territorios del suspenso y se nota extraordinariamente cómodo a la hora de manejar un thriller político ácido y punzante con pasmosa, epatante eficacia camuflada desde un aire de convencionalidad, del que se despoja para mostrarnos la carne bajo la superficie, como hiciera antes en sus obras maestras El Bebé de Rosemary y Chinatown. A partir de una suposición tan cínicamente intencionada ─«¿quién se va a leer las memorias de un político?»─ como el mismo tono que mantiene toda la película, Polanski construye una atmósfera inquietante, que se establece en un terreno lleno de intereses cruzados ─el de las poderosas editoriales que manejan los manuscritos de las grandes figuras internacionales─ para meterse directamente en el más espinoso de los charcos políticos y diplomáticos del siglo XXI: la guerra de Iraq. La manipulación propia del estado oficial anglosajón para con sus ciudadanos fija una narración fenomenalmente amena en la que Polanski, desde la apariencia de un thriller convencional, juega a su antojo con la percepción del espectador. La cinta exhibe con rigor y contundencia un suspense creciente que se sirve de los lugares comunes evidentes en la trama, ─conspiraciones, complots, aislamiento de los personajes, entornos opresivos─ para contar una trama, abiertamente crítico pero sutilmente capaz de atrapar al espectador con la libertad de sus interpretaciones; ambientada en una isla extraña que se dice Estados Unidos aunque no lo sea (no se nota). Está muy bien ejecutada por un reparto principalmente brillante, Kim Catrall, James Belushi, en el que destacan además de los principales, la enigmática Olivia Williams, Timothy Hutton, Tom Wilkinson, y el colosal Eli Wallach, acompañada de una estupenda banda sonora del francés Alexandre Desplat (que hizo maravillas para Jonathan Glazer, David Fincher y Ang Lee). El escritor fantasma es una cinta de muchas lecturas, de una elegancia formidable, se vale del juego de la intriga, de trampas lógicas, de sinsabores vitales ocultos en caracteres férreos. Así, sacude nuestra percepción de la ficción con un velo de alucinación fascinante y sostenido que demuestra que el mejor Polanski , el de la trilogía de los apartamentos (El Bebé..., Repulsión y El Inquilino) y Luna Amarga, sigue en plena forma. El Escritor Fantasma/The Ghost Writer Con: Pierce Brosnan, Ewan McGregor, Olivia Williams, Timothy Hutton, Tom Wilkinson, Kim Cattrall y Eli Wallach. Dirige: Roman Polanski. Reino Unido, Francia, Alemania, Canadá 2010. Ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=L_AerBW0EcI http://www.youtube.com/watch?v=hUsrxsxmqM8

El secreto de sus ojos - miercoles 29 junio, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, ente piso.

2011-06-27T18:30:00.001-07:00

Dirección: Juan José Campanella. Países: Argentina y España. Año: 2009. Duración: 129 min. Género: Drama. Interpretación: Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Sandoval). Guión: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella; basado en la novela “La pregunta de sus ojos” de Eduardo Sacheri. Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Juan José Campanella. Música: Federico Jusid. Fotografía: Félix Monti. Montaje: Juan José Campanella. Dirección artística: Marcelo Pont. Vestuario: Cecilia Mont. Resumen de la pelicula: Benjamín Espósito ha itrabajado toda la vida como empleado en un Juzgado Penal. Ahora acaba de jubilarse, y para ocupar sus horas libres decide escribir una novela. No se propone imaginar una historia inventada. No la necesita. Dispone, en su propio pasado como funcionario judicial, de una historia real conmovedora y trágica de la que ha sido testigo privilegiado. Corre el año 1974, y a su juzgado se le encomienda la investigación sobre la violación y el asesinato de una mujer. Espósito asiste a la escena del crimen, es testigo del ultraje y la violencia sufrida por esa muchacha. Conoce a Ricardo Morales, quien se había casado con ella poco tiempo antes y la adora con toda su alma. Espósito intentará ayudarle a encontrar al culpable. Ver sinopsis o tailer: http://www.youtube.com/watch?v=GcHkTSqeGoU

Sostiene Pereira - miercoles 22 junio 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso

2011-06-18T13:33:00.000-07:00

Director: Roberto Faenza Intérpretes: Marcello Mastroianni, Daniel Auteuil, Stefano Dionisi, Nicoletta Braschi, Joaquim de Almeida, Marthe Keller, Teresa Madruga Título en VO: Sostiene Pereira País: Francia, Portugal Año: 1995. Duración: 111 min. Clasificación: Todos los públicos Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Roberto Faenza, Sergio Vecchio Montaje: Ruggero Mastroianni Fotografía: Blasco Giurato
Música: Ennio Morricone. Basada en la novela homónima del italiano Antonio Tabucchi. En la Lisboa de 1938, cuando los totalitarismos triunfan en Europa, un periodista que ha trabajado siempre en la sección de sucesos, recibe el encargo de dirigir la página cultural de un periódico. Su sentido fúnebre de la cultura va a chocar con el espíritu vital de su joven colaborador, con quien mantendrá una estrecha relación. Se desencadenará una crisis personal, que cambiará profundamente la vida del maduro periodista. Filme de Roberto Faenza filmado en gran parte en Portugal. Esta película conmueve tanto como el libro. Se trata de la excepción que, en vez de separarse del relato novelístico, lo complementa, y hasta lo ennoblece. Sabemos que Antonio Tabucchi, autor de la novela, anduvo por Portugal en los años ’60, ya sobre el final de la dictadura de Salazar, y recorrió las calles de Lisboa donde, Pereira, tenía su café, su oficina y su casa. Tabucchi se había enamorado de Portugal pero no de la dictadura, y escribió sobre su gente. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=JQffuEdW5aM

Good morning Babilonia - miercoles 15 junio - 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-06-10T18:08:00.000-07:00

País: Italia. Duración: 117 minutos. Título Original: Good Morning, Babylonia. Dirección: Paolo Taviani / Vittorio Taviani Producción: Giuliani G. De Negri. Guión: Tonino Guerra / Paolo Taviani / Vittorio Taviani Fotografía: Giuseppe Lanci. Música: Nicola Piovani. Dos hermanos deciden emigrar a América tras la quiebra de la empresa familiar artesana que se dedicaba a restaurar de monumentos históricos. Su idea es hacer fortuna y regresar para poder reflotar la empresa cosa que han prometido al padre y patriarca-magnifico Omero Antonutti. Pero las cosas no son tan fáciles.Andrea y Incola deberán empezar de cero en un pais donde las oportunidades existen, es cierto, pero el azar juega un gran papel y cambia su suerte. Toscana, 1913. Andrea y Nicola, los hijos del Maestro Bonano, restaurador de catedrales, ante la quiebra de la empresa familiar deciden emigrar a América. En ese lado del océano esperan amasar la cantidad suficiente de dinero para salvar la empresa de su anciano y enfermo padre.Una vez en Norteamerica, irán pasando por toda clase de oficios, hasta que por fin consigan hacerse un hueco en Hollywood, dónde reina D.W. Griffith. Filme de Paolo y Vittorio Taviani. Ver segmento de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=SinJnDnLNqU&feature=related

Sin aliento - miercoles 8 junio 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683 entre piso.

2011-06-03T16:41:00.000-07:00

Michel (Jean-Paul Belmondo) es un delincuente. Tras robar un coche en Marsella emprende viaje a París para cobrar un dinero que se le adeuda y volver a ver a su amiga estadounidense, Patricia (Jean Seberg). En el camino, perseguido por la policía de tráfico, mata a un agente. Llega a París, pero no tiene dinero, por lo que recurre a varios amigos. Pasa su tiempo con Patricia, intentando convencerla de volver a acostarse con el, y de acompañarle a Roma. Los dos van de un lugar a otro, mientras Michel trata de recuperar su dinero y se oculta de la policía. Patricia duda acerca de sus sentimientos hacia él. Cuando descubre que lo esta buscando la policía, empieza por ayudarle. Pero al final, para obligarle a alejarse de ella, lo denuncia a la policía. Michel, cansado y enamorado, se niega a huir, lo que provocara su fin. À bout de souffle (conocida como Sin aliento, Al filo de la escapada o Al final de la escapada en español) es una película francesa de 1960, en blanco y negro, dirigida por Jean-Luc Godard. Protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger y Jean-Pierre Melville en los papeles principales. Ganadora del Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1960. El guión fue escrito por Jean-Luc Godard, con la colaboración de François Truffaut. Fue el primer largometraje de Jean-Luc Godard. Ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=bJFFy3soy9Y&feature=related

La borrachera del poder - miercoles 1 junio 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-05-29T18:58:00.000-07:00

A Jeanne Charmant Killman, juez de instrucción le encargan desentrañar e instruir un complejo escándalo de movimiento y malversación de fondos que acusan al presidente de un importante grupo industrial. A medida que avanzan las investigaciones y los interrogatorios que lleva a cabo, se da cuenta de que su poder va en aumento: va sabiendo más secretos y sus métodos de presión también crecen. Pero al mismo tiempo, y por las mismas razones, su vida privada se
vuelve más frágil. Y la pelicula nos deja una lúcida
denuncia de la corrupción política y económica, aunque lo que cuente sea ficción inspirada en la realidad, en casos como el escándalo de la ELF que escandalizó a Francia entera, valga la redundancia. E Isabelle Huppert, que ya ha trabajado con él en películas como “Un asunto de mujeres” o “Gracias por el chocolate”, aborda aquí el papel de mujer fría y dura que ha dado en muchas películas, que le llevó a autoparodiarse en “8 Mujeres” o en “Las hermanas enfadadas”. De lo menos logrado de la película es la banda sonora. Pero Chabrol la mantiene como, me imagino, una seña de identidad propia.Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=2SxL0_jQew0

Trainspotting - miercoles 25 mayo - 19:30 hrs Sala Viña, Arlegui 683 entre piso

2011-05-21T16:25:00.000-07:00

"Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige la salud, colesterol bajo y seguros dentales. Elige pagar hipotecas a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos digitos. Elige bricolaje y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver tele-concursos que embutan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida... ¿pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?
El título Trainspotting hace referencia a un pasaje del libro en el que Begbie y Renton conocen a un borracho en la estación de trenes. La película causó controversia en su tiempo, pues se decía que fomentaba el uso de drogas entre la juventud. El lanzamiento de la película estaba publicitado de una forma muy inactiva, repartiendo flyers inspirados en la cultura de club y carteles de cada uno de los actores principales. Debido a una enfermedad, Kevin McKidd (Tommy) se perdió las sesiones fotográficas para la publicidad, y siempre fue un motivo de discusión tras su fructuosa carrera post-Trainspotting. Trainspotting es considerada una de las pelicula de culto de los años noventa. Boyle ha declarado a los medios que va a preparar la secuela de Trainspotting, está esperando a que los actores originales envejezcan visiblemente. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=PUOTs55KY40

Alexander Nevsky - miercoles 18 mayo, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-05-13T17:12:00.000-07:00

Directed by Sergei Eisenstein Dmitri Vasilyev Written by Sergei Eisenstein Pyotr Pavlenko
Starring Nikolai Cherkasov Nikolai Okhlopkov Andrei Abrikosov Music by Sergei Prokofiev
Cinematography Eduard Tisse Studio Mosfilm Release date(s) December 1, 1938 (USSR)March 22, 1939 (US) Running time 111 minutes Country Soviet Union Language Russian. Película épica, histórica. Siglo XIII. La república de Novgorod, al norte de Rusia, lucha contra la expansión de las órdenes de los caballeros teutones. Los caballeros tomaron la cuidad rusa Pskov, y masacraron su población. El alarmado pueblo de Novgorod se reúne, discute y toma la decisión de reunir un ejército y nombrar un experimentado jefe de guerra, Alexander Nevsky. Dos años antes, él frustró brillantemente una invasión sueca en el rio Neva. Por esto el apodo Nevsky. El pueblo se alista para la campaña militar. Los dos ejércitos se encuentran en los bordes del congelado lago Chuskoie. Nevski dispone a sus tropas en forma de herradura en las playas. Comienza la batalla frontal. Los teutones son atacados por los rusos en los flancos. Los teutones huyen, y el hielo del lago cede bajo las pesadas armaduras de los caballeros; también por esto los teutones no pueden nadar, y se ahogan en una escena dantesca. Devuelta en Novgorod, Nevsky y el puebo juzgan a los invasores. A los soldados los sueltan, a los nobles caballeros los dejan para pedir rescate y a los líderes los linchan. Nevsky les dice a los liberados: “Quien llega a nosotros con una espada, de una espada perecerá. “ Una historia segundaria en la película imprime un matiz humorístico con la competencia de dos populares guerreros rusos por la mano de una doncella de Novgorod. Dicha película fue hecha en el contexto de tensiones políticas entre la Alemania Nazi y la URSS, y esto se refleja en la cinta. Esta es la primera película sonora de Eisenstein, quien trabajó muy de cerca con Prokofiev, quien se lució con la música. Hay que destacar la impresionante interpretación de Nevsky por parte del aclamado actor ruso Nikolai Cherkasov. "Alexander Nevsky" del director soviético Sergei Eisenstein. El autor es uno de los mas grandes nombres en la historia del cine, de modo muy personal son junto a Charles Chaplin, las mas grandes figuras de la cinematografía universal. Nace en Letonia en 1898 y muere en Moscú en 1948. Sus inicios están en el teatro, el cual abandona a los 25 años para dedicarse
por completo al cine. Sus aportes en la cinematografía son multiples e inestimables, destacando sus estudios sobre el montaje fílmico. Sobre esto decir solo un alcance; antes de Eisenstein se
acostumbraba a filmar las cintas secuencialmente es decir, la primera escena, la siguiente y así de modo sucesivo hasta completar la historia o guion, pero a partir de su concepción del armado del filme, se puede empezar por cualquier escena y actuar de manera práctica en función de un estudio de factibilidad y ruta de la película hecho de antemano. Él decía que la celeridad no dependía de los actores o de los excesivos movimientos de cámara, sino que del montaje y de los variados ángulos de filmación decididos. Su aporte en general es que, a partir de este notable cineasta, el cine pasa a la categoría de actividad académica, siendo parte de departamentos y facultades con especializaciones diversas en cinematografia, de las universidades de todos los países avanzados en estas materias. En torno a la temática de sus obras, ésta es generalmente un tema colectivo que refleja asuntos propios de comunidades, de conglomerados de personas, así, sus actores los escoge entre personas comunes y corrientes, sobre todo en la primera parte de su filmografía, utilizando actores profesionales en la última parte de su trayectoria como director. En su filmografía destacan: "La huelga" de 1924, que es un anuncio de lo especial y notable de su concepción del cine, quizá mas que la que sigue, "Acorazado Potemkin" de 1925, película clásica y una de las obras más reconocidas de la historia del cine, siendo común que sea materia de estudio en universidades en que hay cátedras enteras dedicadas al análisis de este filme, que a veces duran mas de dos o tres semestres. "Octubre" de 1928, "La línea general" de 1929,"VivaMéxico" de 1931, "Alejandro Nevsky" de 1938 y que exhibimos en el 2º ciclo de cine alternativo en la biblioteca Severín, "Iván el Terrible" de 1943, "Iván el Terible: la conspiración de los Boyardos" de 1948. La cinta que veremos es otro hito en el cine de Eisenstein, por ejemplo, es muy poco lo
que en esta producción mueve la cámara como lo hizo en "La huelga" y en "Acorazado Potemkin" en que es no sólo novedad, sino que un acontecimiento el uso metódico de cámaras incluida la grúa en la clásica escena de las escalinatas de Odessa, acá el director usa 42 cámaras sólo para filmar la toma de la batalla en el lago congelado, sin mover cámara.. Es además una obra premonitoria de lo que sucedería luego en la segunda Guerra Mundial. Con enorme aceptación de público y crítica en su momento. Se estrena en la Unión Soviética en 1938...R.A. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=yfCHRjId1cI

Los dioses deben estar locos - miercoles 11 mayo a las 19:30 hrs en Sala Viña, Arlegui 683 entre piso.

2011-05-06T15:56:00.000-07:00

Ficha Tecnica Titulo Original: The gods must be crazy País de Origen: Sudáfrica Año: 1980 Género: Comedia, Aventuras. Direccion: Jamie Uys Reparto: N!Xau, Marius Weyers, Sandra Prinsloo, Nic de Jager, Louw Verwey, Michael Thys. Producción: Steve Marlton, Elton Brand y Harry Knapp. Sinopsis: Una botella de cristal (de Coca-Cola, para más señas) llega a parar a una tribu africana y los miembros de la misma la reciben con alegría creyendo que es un regalo de los dioses, pero tarde o temprano, la susodicha botella comienza a traer problemas entre ellos por lo que deciden deshacerse del vil objeto. Xixo, uno de los miembros de la tribu, inicia un viaje a través de la sabana para arrojar la botella por las cataratas. Mientras tanto, Andrew Steyn, un biólogo de la zona intentará conquistar a Kate, una profesora que imparte clase en Bostwana. Ambos se verán inmersos en el conflicto bélico-político del momento y convivirán a duras penas, en el desierto del Kalahari. Estrafalaria y a ratos desternillante película sobre África y que a veces parece un simple documental. Hay dos historias que se desarrollan paralelamente, una es la del africano y su viaje hasta el fin del mundo; y la otra, la de las personas civilizadas y sus conflictos en la sabana. Destaca la diferencia entre ambas culturas y los distintos problemas que surgen entre los hombres, habitando todos en el mismo sitio. El protagonista es un bosquimano nativo que hizo de sí mismo, y la cinta tuvo tanto éxito que originó una secuela igual de singular. "Los dioses deben estar locos" del director sudafricano Jamie Uys. Nace en 1921 y muere en 1996 en Johanesburgo.Este cineasta sudafricano vivia en Johanesburgo, pero pasaba gran tiempo en una cabaña de retiro en las playas desiertas del sur de su país. Sus primeros trabajos tuvieron que ver con la ecología y la divulgación del cuidado del entorno, por medio de documentales. En su filmografia destacan: "Dingaka" de 1965, "Después de ti, camarada" de 1967, "Perdidos en el desierto" de 1969, "Los animales son bellos"de 1974, "Funny people II" de 1983, "Los dioses deben estar locos II"de 1989. El filme que veremos es de 1979 y trata acerca de un nativo africano que encuentra una botella de coca cola y que en su tribu le dan carácter divino, esta historia se enlaza con otras dos, la de un naturalista y su amiga que están en la misma zona y unos revolucionarios que desean atentar contra sus oponentes. En esta producción no se gastaron grandes recursos, sin embargo se recaudó mas de 100 mills de dolares, al protagonista le pagaron solo 2.000, aunque se dice que al final de su vida el director Uys lo compensó por su valioso aporte...R.A.

Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=XMlTZHg9Z6o

El jardin de los Finzi Contini - miercoles 4 mayo 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-04-29T15:24:00.000-07:00

Título original: Il giardino dei Finzi Contini / Año: 1970 / País: Italia-Alemania / Duración: 92 min / Director: Vittorio De Sica / Guión: Ugo Pirro, Vittorio Bonicelli, Elio Katz y Vittorio De Sica sobre la novela de Giorgio Bassani / Fotografía: Ennio Guarnieri/ Música: Manuel De Sica / Reparto: LIno Capolicchio, Dominique Sanda, Fabio Testi, Helmut Berger, Romolo Valli… / Sinopsis: Finales de los años 30. Ferrara, Italia. Los Finzi Contini son una de las familias más influyentes de la ciudad. Ricos, aristocráticos…y también judíos. Sus hijos, Micol y Alberto buscan un círculo de amistades para pasar las tardes jugando al tenis y olvidándose del resto del mundo. En ese círculo entra Giorgio, un judío de clase media que se enamora de Micol, pero ella parece divertirse a su costa. En medio de esta trama sentimental surgirán importantes acontecimientos políticos. "El jardin de los Finzi Contini" del director italianoVittorio de Sica. El autor es uno de los mas importantes cineastas de la historia no solo del cine italiano, sino que del cine mundial. Uno de los integrantes salientes de la llamada corriente del neorrealismo de los años 40's y 50's del siglo pasado en Italia. Nace en la region de Campania en 1901, hijo de Umberto de Sica y Teresa Manfridi. Una de sus peliculas clasicas toma el nombre de su padre, Umberto D. En un comienzo, en la decada de los años 20's, trabaja en diversas compañias de teatro recorriendo Italia. A mediados de la siguiente decada participa en la produccion de cine, del cual no vuelve a separase mas. Es uno de los integrantes fundadores del llamado cine neorrealista italiano, movimiento que provoca una transformacion radical de la manera de entender el cine en todo el mundo, se saca la camara a las calles, se la instala en los sectores mas vulnerables por su pobreza y marginacion, son las personas sencillas, los ciudadanos corrientes, los protagonistas de historias tambien cotidianas y que reflejan la realidad de la sociedad en la que viven. Es famosa y clasica su pelicula "Ladron de bicicletas", como asi tambien"El lustrabotas". Destacan en su filmografia "La puerta del cielo" de 1945, "Ladron de bicicletas" de 1947, "Milagro en Milan" de 1951, "Umberto D"de 1952 y que exhibimos con problemas con el equipo de reproduccion en uno de nuestros ciclos del año pasado y que repetiremos en este segundo semestre. "El oro de Napoles" de 1954, "La ciociara" de 1960 en donde la protagonista Sofia Loren gana el Oscar a la mejor actuacion fe-menina en 1961. "Ayer, hoy y mañana" de 1963, juntando a la inolvidable pareja de actores Marcello Mastroianni y Saofia Loren. "Matrimonio a la italiana" de 1964, "7 veces mujer" de 1967, "Los girasoles de Rusia" de 1970, "Il viaggio" de 1974. Vittorio de Sica muere en Neuilli sur Seine, Francia, en 1974 en una intervencion quirurgica. La pelicula de esta oportunidad es de 1970 y trata acerca de una familia judia de la alta sociedad que es perseguida en la Italia fascista de la decada de los años 30's y la segunda Guerra Mundial. Entre los actores participantes detacan Dominique Sanda, Helmut Berger, Fabio Testi, entre un muy buen elenco...R.A. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=OwfOZ_9X0eU

La clase obrera va al paraiso - miercoles 27 abril, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

2011-04-23T12:49:00.000-07:00

Massa es un obrero ejemplar, que con su actitud se gana la antipatía de todos sus compañeros. Fuera de la fábrica su vida es convencional al lado de su compañera. Sin embargo su vida da un brusco giro el día que se corta un dedo con una máquina.
"La clase obrera va al paraiso" del director italiano
Elio Petri. El autor nace en Roma en 1929 y muere prematura-
mente de cancer en 1982. Es un observador temprano de las
contradicciones de la sociedad italiana. Su cine es calificado
como un cine abiertamente critico y a la vez politico, pero sin
caer en una toma partidaria de posiciones, a pesar de ser un
militante confeso. Fue expulsado de sus estudios por motivos
politicos y llega a ser periodista del diario L'Unita, participando
en la decada de los 50's en sus iniciales trabajos cinematogra-
ficos. Colabora en sus primeros filmes con el guionista Tonino
Guerra. Luego de su expulsión se dedica íntegramente al cine,
su primer filme lo rueda en 1961. Destaca en sus etapas la pri-
mera parte en que enfoca sus temas en modo clasico, visuali-
sandose eso si, la constante mirada social en sus obras. Continúa con una cada vez mas punzante propuesta filmica en lo politico y en su epoca final, se impone una mezcla de paranoia o ezquizofrenia tematica, en que la vision devastadora sobre una sociedad injusta y con abusos permanentes de poder abarca toda su creacion filmica. En su filmografia destacan "El asesino" de 1961, "La victima numero 10" de 1965, "A cada uno lo suyo" de 1967, "Un lugar tranquilo en el campo" de 1969, "Investigacion a un ciudadano por encima de toda sospecha" de 1970 y que exhibimos el año pasado en uno de nuestros ciclos, ""El amargo deseo de la propiedad" de 1974, estos dos ultimos filmes, junto con la pelicula que estamos comentando aqui, son parte de su ya estudiada trilogia, de agudo y frontal cuestionamiento a una sociedad abusiva y concentradora de
privilegios e injusticias de un poder sin control."Todo modo" de 1976, "La buena noticia" de 1979. El filme que veremos trata acerca del enajenamiento de un obrero industrial, magnificamente interpretado por Gian Maria Volonté, y su gradual toma de conciencia en la que colabora su pareja y el entorno que lo hunde en algunos momentos y que en otros lo esclarece. Cinta que la critica de la epoca trata con mucha dureza, en contraste con la gran acogida que tuvo su anterior filme "Investigacion a ciudadano por enci...", el tiempo, para algunos, le da la razon a esos criticos, pero como sabemos el paso de los años hace que una pelicula gane o pierda interes, lo que determina finalmente su calidad...R.A. Ver extracto de la pelicula:
http://www.cinetecanacional.net/ficha.php?cvePel=1137&corto=1137

Viva Zapata! - miercoles 20 abril, 19 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entepiso, Viña del Mar.

2011-04-18T15:40:00.000-07:00

Año de producción: 1952 País: EE.UU. Dirección: Elia Kazan Intérpretes: Marlon Brando, Jean Peters, Anthony Quinn, Joseph Wiseman, Arnold Moss, Alan Reed Guión: John Steinbeck, Edgecumb Pinchon Música: Alex North Fotografía: Joseph MacDonald Duración: 113 min.

Género: Biográfico, Drama, Histórico, Western Sinopsis: Trayectoria del mítico líder revolucionario mexicano, con sus dudas una vez 'toca' poder. Film fruto de la colaboración de Elia Kazan y John Steinbeck, que hizo una amplia investigación del personaje. Un logro notable es el paralelismo de dos escenas, una en que el presidente Díaz marca el nombre de Zapata en una lista; y otra en que es Zapata, ya poderoso, quien señala el nombre de un cabecilla. Brando, elegido por Kazan (Zanuck quería a Tyrone Power y Steinbeck a Pedro Armendáriz), hizo una composición muy creíble. Anthony Quinn interpretó magistralmente al hermano de Zapata, por lo que recibió un Oscar al Mejor Secundario en el año 1952. Emiliano Zapata (Marlon Brando) forma parte de una delegación que se entrevista con el presidente Porfirio Díaz (Fay Roope), para protestar por el trato injusto que su gobierno da a los campesinos, favoreciendo a los terratenientes que les habían arrebatado sus tierras. El presidente los trata con displicencia y los despide. Ante esta actitud, Emiliano decide iniciar una rebelión abierta en el sur de México. Al mismo tiempo, Pancho Villa (Alan Reed) hace lo mismo, junto al líder reformista Francisco Madero (Harold Gordon). La rebelión triunfa y Porfirio Díaz es derrocado. Es reemplazado por Francisco Madero, y el nuevo gobierno pronto sigue el mismo camino corrupto y egoista del anterior. El hermano mayor de Emilio, Eufemio, (Anthony Quinn) se muestra como un dictadorzuelo que toma para sí lo que le apetece, sin ningún respeto por la ley. El presidente Madero, ingenuamente, le entrega su cuota de poder al general Victoriano Huerta (Frank Silvera), quien pronto lo derroca y asesina. A su vez, Huerta pronto es derrocado y se exilia. Un nuevo líder, Venustiano Carranza, asume la presidencia, y derrota a Pancho Villa. Emiliano Zapata seguirá sus pasos y es asesinado en una emboscada. "Viva Zapata" del director estadounidense Elia Kazan.Es muy polémica la trayectoria del realizador que conversaremos esta vez. Fue delator de sus colegas directores y de numerosos actores, acusados de comunistas por "actividades antiamericanas" en la época maccarthista de los años 50's del siglo pasado. Es parte de una familia de inmigrantes griegos que se establecen en Nueva York a comienzos del siglo XX. Participa primeramente en la actividad teatral y es cofundador del famoso "Actor's Studio" en 1947. En esos mismos años es parte del Partido Comunista de EEUU, para abandonar ese conglomerado político, repudiar las ideas que hasta entonces compartía y delatar a muchos de sus conocidos que sufrieron una implacable persecución. Fue dentro de lo que se llamó, la "caza de brujas". Su primera cinta la estrenó en 1944, iniciando con ello una brillante carrera cinematográfica. Obtiene 12 Oscares durante su trayectoria fílmica y un Oscar honorífico en 1999, con el cual muchos no estuvieron de acuerdo debido a su pasado delator. Pero por una escena de la película que veremos, solo por esa escena, vale la pena detenerse en este gran director. Es la parte de Viva Zapata en la que el protagonista Marlon Brando que interpreta al héroe mexicano, le pide al presidente Madero le entregue sus pertenencias en pleno Palacio Presidencial. En su filmografía destacan "Pánico en las calles" de 1950, "On the waterfront" de 1954, "Al este del paraíso" de 1955, "Baby doll" de1956, "Rio salvaje" de 1960, "Esplendor en la hierba" de 1961, "America, America" de 1963, "The arrangement" de 1969, "El ultimo magnate" de 1976. El filme que veremos es una libre biografía del revolucionario mexicano Emiliano Zapata, interpretado de manera notable por Marlon Brando...R.A. Ver sinopsis o trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=2FnbpsDKVFc

Teorema - miercoles 13 abril 19 hrs. Arlegui 683, entre piso. Sala Viña.

2011-04-08T14:46:00.000-07:00

A una familia de buena posición económica llega un extraño visitante. Con su potente atractivo físico y carisma personal, les va seduciendo uno por uno: a la doncella, al hijo, a la hija, a la madre y, finalmente, al padre. Pocos días después de haber caído en sus redes, el visitante se va y la familia se queda descolocada sin saber como continuar con sus existencias. A partir de ese momento, se intentará encontrar una respuesta al enigmático origen del seductor, que parece estar dotado de atributos angélicos o divinos. Teorema es una película de Pier Paolo Pasolini realizada en 1968 que aborda el estudio de la familia burguesa tras el desarrollismo italiano de los años 50 y 60. Obtuvo un Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia para Laura Betti, y la película consiguió el premio de la OCIC. (wikipedia ). "Teorema" del director italiano Pier Paolo Pasolini. El autor es un gran representante de la cultura italiana y europea del siglo XX. Nace en Bolonia en 1922 y muere asesinado en Ostia en 1975. Su obra literaria consta de poesía, narrativa y ensayos, que al igual que su trabajo fílmico, están recorridas por una visión crìtica desde la perspectiva de una izquierda marxista no convencional. Consideraba al catolicismo y a los comunistas italianos, como instituciones conservadoras y regresivas. Era un decidido opositor al sistema polìtico-econòmico de su país, lo que le trajo en su momento de mayor notoriedad y éxito, numerosos y poderosos enemigos a los que les incomodaba y entorpecía su constante cuestionamiento. Eso le llevó a ser asesinado en oscuras circunstancias. El año 2005 su supuesto asesino confesó que no había sido el quien lo matara, sino que otros tres jóvenes contratados en el año de su muerte para asesinarlo. Se ha pedido en Italia, reabrir el proceso para aclarar su muerte. Su trabajo cinematográfico tiene como componentes escenciales al bajo mundo, los sectores marginales y las injusticias cotidianas de una sociedad desigual. Se considera su filmografía como una apertura a una segunda fase del neorrealismo en plenos años 60's. Utiliza el humor grueso, la ironía, lo sórdido, lo patético, en sus historias, casi siempre situadas en personajes marginales, en delincuentes y en medio de una pobreza insultante. Lo visual es siempre impactante en todos sus filmes. Y en las dos etapas de su filmografía reconocidas por los estudiosos, se distinguen la época realista en que la visión de la religión y la política desde su óptica, recorren todos sus argumentos. Y la segunda es una mirada personal a los clásicos del universo literario, mundo en el cual se desenvolvía con naturalidad. En su filmografía destacan "Accattone" de 1961, "Mamma Roma" de 1962, "El evangelio según san Mateo" de 1964, "Edipo Rey" de 1967, "El Decamerón" de 1971, "Los cuentos de Canterbury" de 1972, "Las mil y una noches" de 1974, "Salo y los 120 días de Sodoma" de 1974, este último filme le trajo innumerables criticas y reproches acusàndolo de provocador, pornógrafo y subversivo, cuestión que para muchos desató la desicion de ciertos sectores ocultos, de ordenar su muerte. La película que veremos es del año 1968, participan el actor británico Terence Stamp, Laura Betti, Silvana Mangano entre otros destacados. La trama muestra la llegada de un visitante a una residencia en la que comienza a seducir a cada uno de los integrantes de la familia, marchàndose después y dejando a ese grupo familiar con una interrogante, aparte de las incongruencias desatadas...R.A. Ver segmento de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=ZRfOa8MiUS8

Europa, Europa - miercoles 30 marzo 19 hrs - Sala Viña del Mar, Arlegui 683, entrepiso.

2011-03-26T09:10:00.000-07:00

"Europa, Europa" de la directora polaca Agniezka Holland. La autora nacio en 1948 en Varsovia y proviene de una familia tradicional catolica. Estudió cinematografia en la prestigiosa academia Famu de Praga, graduandose en 1971. Fue asistente de direccion de Zanussi y Wajda en su etapa de trabajo en Polonia, ya que a partir de 1981 se radicó en Francia. En su pais solo dirigió dos filmes. El tema central de sus primeras producciones fue la denuncia de la censura, para evolucionar hacia las miradas de comprension y tolerancia en relacion a regimenes totalitarios y sus consecuencias en los afectados. Tambien en sus cintas está frecuentemente el tema
de la fe religiosa, en este caso la catolica. Es muy amiga de Kieslowsky el cienasta polaco autor de "Los tres colores", siendo ella su colaboradora en "Azul". Es una de las realizadoras mas destacadas de Europa y en declaraciones de prensa, reconoce no ser feminista como la mayoria de susv colegas directoras mujeres, prefiriendo tocar el tema politico general que es causa de las injusticias denunciadas, entre ellas el de discriminacion por genero. Gana el Globo de Oro en 1991 por la cinta que veremos esta vez. En su filmografia destacan: "Actores de provincia" de 1978 con muy buena acogida en Cannes, "Fiebre" de 1980, "Amarga cosecha" de 1985 que es
nominada al Oscar a la mejor pelicula extranjera,"Olivier, Olivier" de 1982, "El jardin secreto" de 1993, "Plaza Washington" de 1997, "Disparo en el corazon" del 2001, "Julia camina a casa" del 2002, "Copying Beethoven" de 2006. El filme que veremos está basado en una historia real, la del joven judio-aleman Solomon Perel que escapó de la persecusion nazi a fines de los años 30's huyendo a Polonia, alli el pais es invadido en 1939 por los alemanes, decidiendo escapar a la Union Sovietica, que es despues invadida por el ejercito nacista. Pelicula del año 1990 que recibe una gran acogida del publico tanto en Europa como en EEUU, siendo poco difundida en
nuestro pais en esos años...R.A. Ver segmento de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=IkXTMU4dfqY

Juana, la Loca - miercoles 23 marzo 19:30 hrs. Sala Viña del Mar, Arlegui 683, entrepiso.

2011-03-19T09:25:00.000-07:00

Laredo, 22 de agosto de 1496. Una flota parte con destino a Flandes. Su objetivo es conducir a la infanta Juana de Castilla a la corte de Bruselas, donde contraerá matrimonio con el que más tarde será conocido en España como Felipe el Hermoso. El encuentro es fulgurante. Apenas mirarse, nace entre ellos un deseo y una atracción incontrolable que hace que se olviden de sus obligaciones políticas y se abandonen a los sentimientos. Sin embargo, el destino tiene otros planes para ellos. Las muertes de sus hermanos mayores y de su madre, Isabel la Católica, convierten a la infanta Juana en reina de Castilla y heredera de la corona de Aragón. Estos acontecimientos desembocarán en dos batallas: una política, entre la nobleza flamenca y la castellana, la otra, mucho más dolorosa, será la que libre Juana la Loca en el lecho conyugal( Wikipedia ). "Juana, la loca" del director español Vicente Aranda. El realizador es considerado uno de los integrantes de la corriente de la llamda Escuela de Barcelona y que marca un hito en el

nuevo cine español. Dentro de su filmografia podemos destacar "Fata morgana" de 1965, "La muchacha de las bragas de oro" de 1979, "Asesinato en el comite central" de 1982, "El lute" de 1988, "Libertarias" de 1996 y que exhibimos en uno de nuestros ciclos pasados, "Carmen" del 2003, "Luna caliente" del 2010, entre otras producciones de su extensa filmografia. El presente filme es del año 2001 y trata acerca de la relacion turbulenta entre Juana I de Castilla y Felipe, el hermoso, durante finales del siglo XV y comienzos del XVI en la corte española de la epoca, Es enviada a Flandes por sus padres para concertar una clasica union de poderes reales y el desa-
rrollo de la historia nos transporata este drama historico que hizo que la protagonista, Pilar Lopez de Ayala, ganara el premio Goya a la mejor actriz de ese año 2001 en España. Gran recreacion de epoca, como es la forma de enfrentar sus proyectos y producciones por parte de Aranda, que si bien es criticado por cierta frivolidad e influencias comerciales en sus cintas, no puede dejar de reconocerse en su cine un pulcro y refinado uso de la ambientacion y apego a la realidad que muestran sus filmes. Juana, La Loca... R.A. Ver sinopsis o trailer: http//www.youtube.com/watch?v=akwzLPJA

El primer grito - miercoles 16 marzo 19:30 hrs

2011-03-12T08:42:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL Le Premier cri AÑO 2007 DURACIÓN 100 min. PAÍS Francia
DIRECTOR Gilles de Maistre GUIÓN Marie-Claire Javoy , (Historia: Gilles de Maistre)
MÚSICA Armand Amar "Le Premier Cri (El primer grito) es la deslumbrante historia sobre
el primer grito de la vida, aquel que damos cuándo acabamos de nacer y sella nuestra entrada al mundo."
El documental muestra el nacimiento, en distintos lugares del Planeta. Contraste de tierras, contraste de pueblos, contraste de culturas para el más bello e insólito de los viajes. En un intervalo de 24 horas en la tierra, los destinos de varios personajes se cruzan en un momento único y universal: el nacimiento de un niño. Con estos personajes reales el film narra el instante mágico de los primeros balbuceos de la vida y explora el universo del nacimiento, tan variados y tan diferentes. Abarca los 5 continentes mostrando cómo se da este momento en diferentes situacionesEl realizador es un destacado documentalista formado en la television francesa. Es ademas periodista y filosofo de la Universidad Paris Nanterre. Estudia el manejo de la herramienta de documentales periodisticos en el Centro de formacion de periodistas de su universidad. Debuta en Sygma television y en la agencia Capa. Produce para Canal + y Francia3 un filme ganador del premio principe Alberto y el Emmy Award. "Tenia 12 años y estuve en la guerra" reportaje que lo catapultó al mundo del cine documental. Su filmografia contempla: "Killer kid" de 1994, "Sin domicilio fijo" de 1999, "Feroce" de 2001, "El hospital de los niños" de 2005. La actual produccion es acerca del nacimiento de nosotros, los seres humanos y el primer grito o
expresion acustica que lanzamos al llegar este mundo. Se filma en todas partes, en todos los lugares del mundo, en todos los continentes, distintas culturas, paises, etc. Recibe numerosos reconocimientosy galardones...R.A. Ver siniopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=faZOcvTYb80

14°ciclo de cine alternativo Viña. 1er semestre 2011.

2011-03-04T11:12:00.000-08:00

FECHA TITULO AÑO TIEMPO PAIS DIRECTOR
16 MAR 2011 El Primer Grito 2007 100 m Francia Gilles de Maistre
23 MAR 2011 Juana la Loca 2001 117 m España Vicente Aranda
30 MAR 2011 Europa Europa 1990 112 m Alemania y Polonia Agniezka Holland
06 ABR 2011 El Laberinto del fauno 2006 112 m España y México Guillermo del Toro
13 ABR 2011 Teorema 1968 100 m Italia Pier Paolo Pasolini
20 ABR 2011 Viva Zapata 1952 113 m EE.UU. Elia Kazan
27 ABR 2011 La clase obrera va al paraíso 1971 110 m Italia Elio Petri
04 MAY 2011 El Jardín de los Finzi-Contini 1971 92 m Italia Vittorio De Sica
11 MAY 2011 Los Dioses deben estar locos 1980 109 m Sudáfrica Jamie Uys
18 MAY2011 Alexander Nevski 1938 112 m URSS Sergei Eisenstein
25 MAY2011 Trainspotting 1996 90 m Inglaterra Danny Boyle
01 JUN 2011 La borrachera del poder 2006 110 m Francia Claude Chabrol
07 JUN 2011 Sin Aliento 1960 87 m Francia Jean Luc Goddard
15 JUN 2011 Good Morning Babilonia 1986 115 m Italia Paolo y Vittorio Taviani
22 JUN 2011 Sostiene Pereira 1995 104 m Francia e Italia Roberto Faenza
28 JUN 2011 El secreto de sus ojos 2009 127 m Argentina Juan José Campanella
06 JUL 2011 El escritor Fantasma 2010 128 m Inglaterra y Francia Roman Polanski
13 JUL 2011 4 Meses, 3 semanas, 2 días 2007 113 m Rumania Cristian Mungiu

Noticias febrero 2011

2011-02-25T14:10:00.000-08:00

Muy pronto estaremos entregando la programacion del 14ª Ciclo de Cinealternativoviña para el primer semestre de el año en curso.

Està ya terminada. Incluye peliculas de distintos paises y variada tematica. Como es habitual en nuestras entregas.

Mientras tanto, algunas noticias de cine.

La Berlinale estrena el filme sobre Jodorkovski tras el robo de una de sus copiasEfe BerlínActualizado martes 15/02/2011 10:05 horas. La Berlinale ha estrenado este lunes 'Khodorkovsky', el documental que aborda las múltiples cuestiones, tanto personales como políticas, abiertas en torno al exmagnate ruso encarcelado Mijail Jodorkovski, que llegó al festival tras el misterioso robo de una de sus copias.
"Me interesa sólo la persona de Jodorkovski, esclarecer cómo alguien que fue primero socialista y luego capitalista pasó de ser el oligarca más poderoso del país a enemigo número uno del Estado", ha explicado el director del documental, el alemán Cyril Tuschi, tras el pase para la prensa.
El realizador, cuyo filme incluye entrevistas tanto a personas del entorno del exoligarca como a enemigos declarados, y que se encontró brevemente con éste en la cárcel, admitió haber sentido miedo a posibles represalias contra él y contra sus entrevistados.
"Al principio teníamos miedo. No sólo yo. Muchos de los que hablaban conmigo temían por sus negocios. Otros me preguntaban si yo era un espía y quién me pagaba. Pero no podemos dejarnos llevar por el miedo. Mi propósito es tender un puente de comunicación", explicó Tuschi.
Los temores a represalias aumentaron a raíz del robo, poco antes del estreno, de una copia del documental, varios ordenadores y material diverso de la oficina del director, en Berlín, que apareció destrozada y con la puerta de acceso forzada. La policía abrió una investigación, pero hasta ahora no hay pistas concretas sobre los autores de estos hechos.
El robo siguió a la sustracción, unas semanas atrás, en una habitación de un hotel, del disco duro de un ordenador de Tuschi en que el cineasta también conservaba fragmentos del filme. Estos hechos no impidieron, sin embargo, el estreno de la cinta en el festival de cine de Berlín, ya que con anterioridad el realizador había suministrado al festival una copia.
El documental es fruto de cinco años de trabajo, explicó Tuschi, quien afirmó tener esperanzas de que pueda verse algún día en salas de Rusia

Fría acogida en la Berlinale al documental de Isabel Coixet sobre Garzón. La sala del cine Internacional no estaba llena y los aplausos han sido bastante escuetos después de 87 minutos de proyección en los que el juez repasa los momentos estelares de su trayectoria, detalla al menos 6 planes terroristas o mafiosos para terminar con su vida y califica de "absurdas" absolutamente todas las acusaciones en su contra.
'Escuchando al juez Garzón', de Coixet.La cámara, en primer primerísimo plano, recoge la mirada de Garzón cuando se compara a sus idolatrados jueces italianos, como Falcone, cuyo funeral en la catedral de Nápoles relata con detalle y emocionado. La directora, por su parte, rueda en blanco y negro, subrayando el carácter de documento de la cinta, y no oculta que su posición de partida es totalmente entregada. "Hice este documental porque cada día me indignaba cuando leía estas noticias contra en la prensa de extrema derecha porque en España necesitamos mucha gente como él y porque creo que es inocente, y porque soy una persona impulsiva y sentí que necesitaba que Garzón fuera escuchado", ha dicho en el coloquio posterior a la proyección.
En media docena de ocasiones a lo largo de la entrevista realizada por el escritor Manuel Rivas, Garzón pregunta en voz alta "¿Por qué a mí?", "¿A qué viene esto?" o "Por Dios, ¿qué es eso?". Y Coixet responde: "Yo creo en su inocencia. Seguro que ha cometido errores, como todos los cometemos, pero yo creo en él".
En la sala, el documental parece haber convencido al público chileno, bastante numeroso. Entre los españoles hay opiniones encontradas y los alemanes se muestran bastante indiferentes. "No te engañes, hemos venido porque a continuación proyectan el documental sobre Chodorowski, el disidente ruso", dice un crítico de la revista CICERO.

La película "El silencio de los inocentes" (The Silence of the Lambs), cumple el lunes 20 años desde su estreno en EEUU convertida en un icono del "thriller" moderno de la mano de uno de los psicópatas más célebres de la gran pantalla, el doctor Hannibal Lecter.
La cinta, basada en la novela homónima de Thomas Harris publicada en 1988, pone al espectador tras la pista de un asesino en serie apodado "Buffalo Bill" que tiene en jaque a las autoridades y obliga al FBI a buscar desesperadamente la colaboración de Lecter, despiadado homicida encerrado en una prisión de máxima seguridad.
"The Silence of the Lambs" debutó un 14 de febrero de 1991 respaldada por la crítica y ratificada posteriormente en taquilla por el público que situó la recaudación del filme en más de 270 millones de dólares en todo el mundo ese año.
Un reconocimiento que llegó también en forma de premios.
A principios de 1992, el largometraje triunfó en la gala de los Óscar con 5 estatuillas, entre ellas la de mejor película, así como mejor dirección para Jonathan Demme, mejor actor para Anthony Hopkins (Lecter), mejor actriz para Jodie Foster y mejor guión adaptado.
"The Silence of the Lambs" fue más tarde considerada como una de las 100 películas más importantes de la historia de la cinematografía estadounidense, según el American Film Institute (AFI), que nombró a Lecter el villano número 1 de la pantalla, por delante de Norman Bates en "Psycho" y Darth Vader de "Star Wars".
"Es un personaje de esos que solo tienes oportunidad de hacer una vez en la vida", ha dicho en más de una ocasión Hopkins, quien con el paso de los años comenzó a mostrar cierto hartazgo por el constante interés que despierta aquella interpretación.
"Eso fue hace 20 años y quedó atrás", comentó el actor británico en una entrevista que concedió a Efe en 2010.
Hopkins imprimió en Lecter, un portentoso psiquiatra asesino que devoraba a sus víctimas, un carácter enigmático a través de una mirada fría y directa, voz calmada y excelentes modales que dejaban traslucir la maldad inherente en un ser incapaz de sentir remordimiento.
La vulnerabilidad y las inseguridades corrieron a cargo de Foster, quien encarnó a una agente novata pero talentosa (Clarice Starling) con la que el doctor establecería una relación basada en el "quid pro quo" y por la que Lecter obtendría prebendas carcelarias a cambio de colaborar con el FBI.
A pesar de la popularidad alcanzada por el filme, "The Silence of the Lambs" no fue la primera película que trasladaba a la gran pantalla la obra de Harris en la que aparece Lecter, que cronológicamente había comenzado con la novela "Red Dragon" (1981).
Ese libro fue llevado al celuloide en 1986 por el director Michael Mann en "Manhunter", donde Lecter aparecía brevemente interpretado por Brian Cox ("Troy", 2004), aunque entonces con el nombre de Hannibal Lecktor.
Harris no publicaría "The Silence of the Lambs" hasta 1988, un "bestseller" que traspasaría el papel con la película y que tendría continuación con "Hannibal" (1999) y ya en 2006 saldría al mercado "Hannibal Rising", libro en el que el autor se centra en relatar los orígenes del personaje que marcó su carrera.
Hopkins regresaría como Lecter en "Hannibal" (2001) donde volvería a verse las caras con Clarice Starling, ahora interpretada por Julianne Moore ante la renuncia de Foster a ponerse de nuevo en la piel de la agente del FBI porque no le gustaba cómo se tornaba la historia.
Dieciséis años después de "Manhunter" y uno después de "Hannibal" se estrenaría una nueva versión de "Red Dragon" que llevaría el mismo título. Sería la última vez que Hopkins haría de Lecter.
En 2007 llegaría a cartelera sin mucho éxito "Hannibal Rising", película con un reparto poco conocido que dirigió Peter Webber ("Girl with a Pearl Earring", 2003).
En marzo de 2009, Metro Goldwyn Mayer (MGM) sacó a la venta por primera vez "The Silence of the Lambs" en edición Blu-ray.

Jaime Aneiva, noticias. Roberto Albarracin, administracion.

Antesala Oscar 2011

2011-01-26T07:11:00.000-08:00

El presidente de la Academia, Tom Sherak, y la actriz Mo'nique, dieron a conocer a los nominados para los premios Oscar de este año. Como líder indiscutido se presenta El discurso del Rey, compitiendo en 12 categorías. La película, protagonizada por Colin Firth, postula en las categorías de Mejor Actor, Mejor Actor Secundario, Mejor Actriz, Mejor Director y Mejor Película, entre otras.
También liderando las nominaciones se encuentra El vencedor, de David O'Russel, que postula en las categorías de Mejor Actor Secundario, Mejor Actriz Secundaria, Mejor Director y Mejor Película, entre otras.
La sorpresa la dio Toy Story 3, que se encuentra nominada en las categorías de Mejor Película, Mejor Película Animada y Mejor Guión Adaptado.
La película True Grit, de los hermanos Joel y Ethan Coen, sorprendió también al conseguir 10 nominaciones entre las que se encuentran las categorías de Mejor Actor, Mejor Actriz Secundaria, Mejor Dirección y Mejor Película.
Como gran perdedora de la jornada, se encuentra la película El Origen, que pese a la expectativa, no consiguió nominaciones por sus actuaciones ni su dirección, aunque sí quedó nominada a Mejor Película.
En la categoría de Mejor Película de Lengua Extranjera, compiten Biutiful- que además cuenta con una nominación en la categoría de Mejor Actor, para Javier Bardem-, Dogtooth, In a better world, Incendies y Outside the law,
Los ganadores serán anunciados durante una ceremonia que tendrá lugar el próximo 27 de febrero, y que será conducida por los actores Anne Hathaway y James Franco

Post mortem- comentario

2011-01-12T07:27:00.000-08:00

POST MORTEM

Título español: Post Morten. Dirección: Pablo Larraín. Reparto: Alfredo Castro (Mario Cornejo), Antonia Zegers (Nancy Puelma) y Jaime Vadell (Médico), Ampara Noguera (Sandra, asistente del Médico), Marcelo Alonso (Hermano de Nancy), Marcial Tagle (Capitán), Aldo Parodi. Guión: Pablo Larraín y Mateo Iribarren. Producción: Juan de Dios Larraín.Fotografía: Sergio Armstrong
Dirección de Arte: Polin Garbisú. Idioma: Español. Género: Drama. Duración: 96 Minutos
País: Chile/México/Alemania. Año: 2010. SINOPSIS: Mario Cornejo trabaja en la morgue como el escribano a cargo de redactar los reportes de las autopsias realizadas por los médicos forenses. En los días que rodean el Golpe de Estado de 1973 se ve envuelto en una historia de amor con una bailarina del Bim Bam Bum. La búsqueda de Cornejo atravesando una ciudad sitiada y desolada será testigo privilegiado de esos días, en medio de una historia de amor, muerte y traición. En el inicio se aprecia un largo plano de las ruedas de un tanque recorriendo las calles santiaguinas llenas de papel. Para este novel guionista y cineasta, es su tercer, largometraje, luego que iniciará su aventura cinematográfica con Fuga (2006), posteriormente vino “Tony Manero”, (2008) y el 2010 estrena, éste, su tercer filme, que al igual que el anterior ambientado durante los inicios de la dictadura. Al igual que Tony Manero, Alfredo Castro, interpretado por su “divo” Alfredo Castro ( ha actuado en sus 3 películas), pareciera un ser sacado de otro planeta, un extraterrestre, pues vive “aislado” y ajeno a todos lo que acaece no solo en su barrio, sino también de los hechos que suceden en el país, pues no lee la prensa ni ve televisión; además de ser un tímido “funcionario” como él se define, cuando habla no es capaz de mirar el rostro del que está al frente, teniendo un rostro casi impertérrito, está enamorado de su vecina (Antonia Zegers),, tal como la llama, mas su amor es una obsesión, que trabaja como bailarina en el mítico Bim Bam Bum, destacando la actuación de estos protagonistas, y en especial la de Alfredo Castro
Los diálogos son simples y cortos, los escenarios carecen de decoración, las imágenes dicen más que mil palabras, la cotidianeidad del protagonista, se muestra a través de una potente cámara fija, tomándose está todo el tiempo del mundo, acompañado de una buena fotografía, mostrando la película una belleza desgarradora, delirante y la actitud esquizofrénica de los militares.
Lo anterior se refleja es las escena del Hospital JJ Aguirre, en la que los cadáveres son trasladados apilados, uno sobre otros, en un carro manual y por los cadáveres apilados en las escaleras del mismo recinto, donde el capitán para “controlar” la ira de Sandra, le dispara a los cadáveres. Otra escena notable es la autopsia que se desarrolla, al cadáver del ex Presidente Salvador Allende, presenciando el examen una decenas de uniformados. La obsesión del funcionario saldrá a relucir en toso su esplendor en el final de antología donde una cámara fija instalada en el patio de la casa, descargando todo su desconsuelo e ira, tapando el escondite de ella y de su “hermano”, que en realidad era su amante y partidario de la Unidad Popular, con todo lo que esté a su alcance su alredor. Jaime Aneiva F. ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=O3O1K8rm5BQ

Acerca de Avatar

2011-01-02T09:16:00.000-08:00

Cuando decidimos mostrar Avatar en nuestros ciclos de cine alternativo Viña, especificamente en el ciclo 13avo recien pasado, algunos de nuestros amigos nos dijeron que les extrañaba nuestra decision. Primero es necesario explicar que nuestras decisiones han sido colectivas siempre, sin embargo no por eso anotamos discrepancias naturales entre nosotros. Me correspondió a mi proponer el filme y sustentar con argumentos el por que de esta propuesta. Y se incorporó a la programacion del segundo semestre que terminó hace unas semanas. Lo fundamental del sustento argumental para incorporar la cinta al ciclo, fue la tematica, sin olvidar la espectacular presentacion artistica del filme y sus efectos especiales en donde la digitalizacion avanzada, la alta tecnologia en la entrega de cine que nos da la produccion, es de lo mejor nunca visto. Sin embargo fue el tema de fondo de la obra lo que motivó su presentacion. El argumento muestra con claridad y sin dobleces un conflicto entre abusivos invasores que van por el hurto, el robo, la apropiacion abusiva de las riquezas de una comunidad primitiva, basandose en el uso de la fuerza. Sin considerar el daño al ecosistema o la destruccion de los habitantes humanos o la fauna del lugar, por privilegiar la extraccion del mineral que por su valor, es lo que tiene a esos invasores alli. Si se toma como escenario la invasion norteamericana a Irak o Afganistan en los dias actuales, el robo de su petroleo, el genocidio de sus pueblos al bombardearlos indiscriminadamente. O se hace alusion a los multiples atropellos de las fuerzas estadounidenses a paises pobres y desvalidos, para quitarles sus riquezas basicas, culpando a los terroristas internacionales y que no son otros que los defensores naturales de su propio territorio. Entonces. No hay financiamiento para cualquier produccion con ese tema central. Por lo que el director James Cameron, decidió trasladar la accion a un planeta lejano, en un futuro lejano. El planeta del sistema Pandora. Y los invadidos no eran iraquies, afganos o vietnamitas, sino que eran la cultura N' avi, muy cercanos y parecidos a nuestros compatriotas latinoamericanos pero una raza imaginaria recreada con brillantez por los manejadores de alta tecnologia cinematografica enfrascados en este magno proyecto. Duró mas de 3 años su planificacion y se transformó en la pelicula que mas recudacion ha conseguido en la historia del cine. Primera produccion en superar la barrera de la recudacion de 2 mil millones de dolares en un tiempo acotado y sorprendente. Dije previamente a la entrega de premios oscar, que Avatar no ganaria ninguno de los premios principales, es decir, mejor pelicula, mejor director y mejor guion. Y que se llevaria los premios tecnicos o secundarios como mejores efectos especiales, mejor vestuario, direccion artistica, etc. Y asi sucedió, no ganó mas que premios de consuelo. Las criticas a la pelicula se centraron en el alegato de criticos de cine ruso actual, que explican que la cinta es un plagio de la ciencia ficcion sovietica. Y no dejan de tener cierta razon. Hay tematicas muy parecidas a la de Avatar que escritores de la antigua Union Sovietica, pusieron a disposicion del publico en los años 50' adelante. Autores como Boris y Arcadij Strugarisk, Dudincev, Efremov, Ivan Dneprov, y otros, nos han deleitado con relatos magnificos que son inspiradores de la mayoria de los escritores de cincia ficcion del mundo, por lo que no es de extrañar que el argumento de Avartar recoja criticas que son en cierto modo merecedoras. Pero si Uds ven este filme, se daran cuenta que es natural integrarla a nuestro llamado cine alternativo, pues es una pelicula de cine alternativo. Nos deja no solo entretencion, sino que nos motiva a pensar, a reflexionar, nos abre a un cuestionamiento y discusion. Eso bastaria para integrarla al cine que damos en nuestros ciclos. Pero hay algo mas imprtante o tan importante como lo anterior. Es un filme entretenido, inolvidable para algunos y sobre todo con rasgos de un humanismo perdurable. Por eso fue unas de nuestras cintas del año que pasó y no me extrañaria que la reprogramaramos en el futuro. Nos vemos luego, que esten bien todos/as. Roberto Albarracin. ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=AmQ0vQ2CXy4 http://www.youtube.com/watch?v=WdiqiMGSp6E

Felicidaes en Fiestas de Fin de Año.

2010-12-21T07:53:00.000-08:00

Que tengan todas y todos una hermosa Navidad junto a sus familias. Y un gran año 2011.
Espero que mejor que el que se va ahora.
Nos estaremos encontrando en torno al cine y sus tematicas.
Y seguiremos desde este sitio comunicando lo que sea interesante relativo, no solo a la cinematografia, sino que a cualquier acontecimiento de interes que nos convoque.

Un gran abrazo y cariños a todas y todos.

Mojado power - miercoles 15 diciembre 19hrs

2010-12-11T07:41:00.000-08:00

Esta es la ultima pelicula de 13° ciclo de cinealternativo Viña. Nos estamos encontrando el proximo año 2011 a partir del 3er miercoles de marzo. Felices Fiestas de Fin de Año.
Mojado power, (1980) obtuvo el Gran Premio de Biarritz, Francia, y Huelva, España; además participó para el Oscar como la mejor película extranjera en 1982. Sobre esta película Arau dijo: “No es cierto que haya habido alguna censura política o ideológica con Mojado power; lo que pasa es que sufrió los efectos del monopolio del cine nacional, tan apapachado por papá gobierno. Efectivamente, parece mentira que haya triunfado en el mundo entero mientras en nuestro país nunca se estrenó (en Francia la película formó parte del programa cultural de Mitterand y con un videocasete y tres libros muy bien planeados sirvió para enseñar el español en las secundarias y preparatorias). La tuve que distribuir en video antes de que se estrenara en los cines, porque no me quedó de otra”. ( La Jornada Semanal, 11 de marzo de 1990).Sinopsis: Filme de Alfonso Arau

Es la historia de un mecánico holgazán y torpe, quien más por error que premeditadamente, logra cruzar la frontera con Estados Unidos ilegalmente. Ayudado por otros trabajadores indocumentados, decide organizarlos. Son conocidos como ‘mojados’ porque los ilegales mexicanos cruzan nadando el Río Bravo para introducirse en Estados Unidos. De pronto se encuentra vendiendo botones, camisetas y todo tipo de artículos promocionales. Los ‘Mojados’ se convierten en una sociedad de ayuda mutua. Neto disfruta de una vida muy buena, pero queda involucrado en un salvaje y loco incidente de drogas.

Avatar - miercoles 1 diciembre 19hrs

2010-11-27T10:10:00.000-08:00

Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana . Director: James Cameron. Productor: James Cameron, John Landau. Duración: 02:36:00. Estreno: viernes 18 diciembre 2009. País: EE.UU.
Distribuidora: 20th. Century Fox. Sinopsis: En la aventura épica "Avatar", James Cameron, el director de "Titanic", nos lleva a un espectacular nuevo mundo más allá de nuestra imaginación. En una lejana luna llamada Pandora, un héroe inesperado se embarca en un viaje de autosalvación y descubrimiento mientras lidera una heroica batalla para salvar una civilización. La película fue ideada por Cameron hace 14 años, cuando los medios técnicos, no permitían hacer realidad su visión. Ahora, después de 4 años de producción, "Avatar" nos sumerge en una experiencia cinematográfica . "Avatar" del director norteamericano James Cameron. El autor
nace en Ontario, Canadá en 1954. Con su familia se traslada a vivir a California en 1971. Termina sus estudios en la universidad pública en 1974. En 1977 se dedica de lleno al cine y deriva al genero de la ciencia ficción. Es también un estudioso documentalista en que destacan "MisteriosdelTitanic","Expedición al Bismark", "Criaturas de las profundidades" y otras producciones en las que demuestra su rigurosidad en la investigación. Experimenta con variados ingenios en la filmación de su cine, llamando la atención de los financistas por la mecanización y digitalización de distintas formas de encarar las realizaciones. A mediados de la primera decada de este siglo, se empeña en perfeccionar vía computarización avanzada, la tecnología de 3D, filmando bajo esta modalidad sus ultimas obras. La temática de sus películas presenta siempre una pugna entre el poder y los sometidos, reflejando de esta manera su formación social en la educación canadiense. Dentro de su filmografía destacan "Xenogenesis" un original cortometraje de sus inicios en que se nota la influencia de Stanley Kubrick y su "2001, odisea espacial". El primer largometraje notable que dirige es "Terminator" del año 1984, filma "El secreto del abismo" de 1989, "True lies" de 1994, "Titanic" de 1997 y "Avatar" de 2009, que veremos ahora, y está rodando un proyecto para ser estrenado en 2011, "Battle angel", basado en un guión japonés proveniente del comic. La actual cinta de esta semana fue postulante a varias categorías en la entrega de los premios Oscar. Cuando me preguntan que opino al respecto, mi respuesta fue que podía ganar los premios técnicos y de apoyo, pero nunca los principales como mejor director, mejor película y mejor guión. "Pero si recaudó mas de 1.800 mills de dólares y tiene el record de utilidades de la historia del cine!" me argumentaron. Reafirmé mi certeza señalando que la temática de Avatar, era imposible que triunfara en Hollywood. Los malos son los militares norteamericanos que invaden países pobres y roban sus riquezas naturales y los buenos son los nativos que se revelan ante los injustos invasores. Claro, todo esto trasladado a un planeta lejano y haciendo como que no es un problema terrestre. La única forma de presentar los casos de intervención descarada de los estadounidenses en todos los rincones de este planeta en que vean que son tocados sus "intereses". Y no ganó nada de lo importante. Pero es una gran película y prevalecerá en el tiempo. Demás esta resaltar la genial puesta en escena de esta superproducción, los magníficos efectos especiales fundados en manejo computacional de ultima generacion y la presentación artística de un mundo de verdad hermoso, con el peso verdadero de su temática de denuncia... ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=2OujfR2eraY&feature=fvst

Rey de corazones - miercoles 24 noviembre 19hrs

2010-11-21T14:58:00.000-08:00

Título: Rey de corazones. Título original: Le roi de coeur. Dirección: Philippe de Broca. País: Francia, Italia. Año: 1966. Fecha de estreno: 21/12/1966. Duración: 102 min. Género: Drama, Comedia, Bélico. Reparto: Pierre Brasseur, Jean-Claude Brialy, Geneviève Bujold, Adolfo Celi, Françoise Christophe, Julien Guiomar, Micheline Presle, Michel Serrault, Alan Bates, Jacques Balutin. Distribuidora: United Artists. Productora: Compagnia Cinematografica Montoro, Les Productions Artistes Associés, Fildebroc. Sinopsis: En 1918, al final de la Gran Guerra, un pueblecito del norte de Francia está minado por los alemanes. Charles Plumpick (Alan Bates), un agente de enlace británico, recibe la orden de detener el mecanismo de relojería enemigo con el fin de evitar la voladura total del pueblo.A un lado de la localidad, el ejército aliado espera para proseguir su avance, mientras que en el lado opuesto, aguarda el ejército alemán. Los habitantes del pueblo, alertados del inminente peligro, han huido, abandonado cobardemente a los seres que podrían entorpecer su evacuación, es decir, los animales del zoológico y los locos del asilo.
"Rey de corazones" del director francés Philippe de Broca. El realizador nace en 1933, es hijo en un familia noble en la que su padre se dedicaba a la fotografía. Le gustó el cine desde pequeño y estudio fotografía avanzada en la ETPC escuela nacional de fotografía de alto nivel. Durante su servicio militar fue destinado a Argelia en plena guerra colonial, allí fue designado en la sección cine para informar desde el punto de vista gubernamental, con el que disentía. Empezó su carrera siendo camarógrafo en varios documentales acerca de África y en su país trabajó con muchos integrantes de la "nueva ola", a cuyo movimiento se integra con entusiasmo. Fue asistente de dirección de Claude Chabrol en "El bello Sergio" de 1957 y de Francois Truffaut en "Los 400 golpes" de 1959. Su filmografia comienza en 1959 con "Los juegos del amor" que obtiene el Oso de Plata en el festival de Berlín de ese año. Dentro de sus filmes destacan, "El farsante" de 1960, "El amante de 5 días" de 1961, "Cartouche" de 1962, "El hombre de río" de 1964, película en que se demuestra una utilización del montaje y uso de camaras avanzadísimo para esos años, "Tribulaciones de un chino en China" de 1965 , estas 2 ultimas cintas son un gran éxito de publico y de critica técnica, y actúa el destacado Jean Paul Belmondo. "Rey de corazones" de 1966 ( que veremos ahora ) con el actor británico Alan Bates y la introducción de Genevieve Bujold, "El magnifico" de 1973, "El caballero" de 1978, "Chouans!" de 1987, "Las 1001 noches" de 1990. "Beau Masque" de 2003, "La víbora en el puño" del año 2004 y que dimos en uno de nuestros ciclos en la Biblioteca Severin de Valparaíso. de Broca tuvo un hijo con la actriz Mathe Killer y estuvo casado con la también actriz norteamericana Margot Kidder, luego se casó con la actriz Valerie Rojan con la que tuvo 2 hijos. Muere de cáncer en noviembre 2004. La película que veremos ahora trata acerca de un soldado que durante la I GM se infiltra en un pequeño pueblo para permitir el ingreso de sus aliados, ahí debe ingresar a una institución psiquiatrica al huir de sus perseguidores. Filme inteligente y con gran aceptación general. Profundamente antibélico, usa el humor y retazos de comedia para plantear el tema central. Obra que marcó con originalidad ciertas formas de irónicas protestas en unos años signados por la guerra fría, Vietnam y los movimientos por la paz...ver sinopsis o trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=VOJLhdIPPjA

Queimada - miercoles 17 noviembre 19hrs

2010-11-13T11:22:00.000-08:00

Queimada! AÑO:1969 DURACIÓN:112 min. PAÍS: Italia DIRECTOR:Gillo Pontecorvo GUIÓN:Franco Solinas & Giorgio Arlorio. MÚSICA:Ennio Morricone. FOTOGRAFÍA:Giuseppe Bruzzolini & Marcello Gatti.REPARTO:Marlon Brando, Evaristo Márquez, Renato Salvatori, Norman Hill, Tom Lyons, Carlo Palmucci PRODUCTORA: Coproducción Italia-Francia; Produzioni Europee Associates / Les Productions Artistes Associes. SINOPSIS:William Walker, agente inglés, es enviado a Queimada, isla imaginaria del Caribe, para fomentar una revuelta contra los portugueses. La acción de Walker no tiene como objetivo favorecer la conquista de la independencia, sino que al contrario, apunta a que Inglaterra pueda sustituir la potencia colonialista. "Queimada" del director italiano Gillo Pontecorvo. Nace en Pisa en noviembre de 1919 y muere en Roma en el año 2006. Se carac-terizó por hacer un cine denunciante de los abusos del poder y sobre todo del dominio injusto de países poderosos sobre los mas debiles, de grandes conglomerados sobre intereses colectivos desprotegidos. Una mirada critica y punzante al colonialismo, tanto en el presente como en el pasado. La utilización de variados recursos fílmicos lo caracterizaron como un avanzado e innovador. Para la epoca, e incluso con el paso del tiempo no ha decaído, un cine veloz, ágil, sin pausas. En alguno de sus filmes, como en "La batalla de Argel" y "Operación ogro", entrega un ensayo casi de documental. Gran estudioso de los temas a tocar, profundiza por meses antes de comenzar el rodaje. Durante la II GM se unió en 1941 al Partido Comunista italiano y a los Partizanos, al concluir el conflicto derivó a los medios audiovisuales de tipo periodístico, que lo llevó a una corresponsalía en Paris, donde conoce a Yves Allegret y Joris Ivens, de quienes recoge el impulso de dedicarse al cine documental. De vuelta a su pais trabaja directamente con Mario Monicelli del cual reconoce positiva influencia. Había estudiado Química en la universidad de Roma, debido a la admiración que sentía por su hermano Bruno, un gran científico del programa atómico de Italia, pero abandonó esos estudios ya que no era su vocación, que era el cine. Inicia su carrera cinematográfica en la década de los años 50's. Luego de la invasión soviética de Hungría, renunció al PC italiano pero no abandonó nunca sus ideas marxistas. Dentro de su filmografía destacan "Prisioneros del mar" de 1957, "Kapo" del año 1960 y que obtiene muchísimos reconocimientos por la temática y su originalidad,"La batalla de Argel" candidata al Oscar en lengua no inglesa y que dimos en uno de nuestros ciclos anteriores, "Operación ogro" de 1979. La cinta que veremos es del año 1969 y en ella actúa Marlon Brando que por entonces era el actor mas reconocido del mundo. Trata acerca de la manipulación por parte de las compañías trasnacionales y del gobierno colonial británico, de un movimiento de emancipación en un ficticio pais del caribe, que puede ser cualquier país del tercer mundo, en donde un agente interpretado por Brando, opera como agente destinado a torcer los destinos correctos del movimiento popular...ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=wLlIXaCrF5k&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=L5WojHd5EiI&feature=related

Moscu no cree en lagrimas - miercoles 10 noviembre 19hrs

2010-11-06T12:33:00.000-07:00

Moskva Slezam ne Verit ( Moscu no cree en lagrimas ) AÑO 1980. DURACIÓN: 152 min. PAÍS: URSS. DIRECTOR: Vladimir Menshov GUIÓN: Valentin Chernykh MÚSICA: Sergei Nikitin. FOTOGRAFÍA: Igor Slabnevich. REPARTO: Vera Alentova, Alexei Batalov, Irina Nuraveva, Alexandr Fatiushin, Raisa Ryazanova, Natalya Vavilova, Oleg Tabakov
PRODUCTORA: Mosfilm / Satra / Sovexportfilm. PREMIOS: 1980 Oscar: Mejor película de habla no inglesa SINOPSIS: Tres mujeres de diferentes edades emigran a Moscú buscando trabajo y un amor. A lo largo de la película asistiremos a sus sueños y deseos, su amor, sus desilusiones... "Moscú no cree en lagrimas" del director soviético Vladimir Menshov. Es también un actor muy conocido en Rusia y sus últimos trabajos fueron un éxito de publico con "Los guar-dianes de la noche" y "Los guardianes del día" de los años 2004 y 2006 respectivamente. Nacido en 1939 en Bakú, Azerbaiyan. Como director se destaca en la época soviética por reflejar en sus obras la vida cotidiana de los sectores obreros de la sociedad. Estudia cine en la prestigiosa academia soviética VGIK. Entre su filmografía destacan "Practical joke" de 1976, "Amor y palomas"de 1984, "What a mess" de 1995, "El enviado de dios" del año 2000. Por el filme que veremos esta semana, le otorgan el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1979. Trata acerca de la vida de 3 jóvenes moscovitas que transitan entre 1958, época marcada por la nueva era de Jrushchov y fines de los años 70's época en que se rodó la cinta. Refleja lo cotidiano de la existencia de la mujer y sus dificultades con problemas nuevos para ellas en esos tiempos que no resultan muy diferentes de los del mundo occidental en los tiempos de la guerra fría, como el modo de enfrentar la soltería y la crianza de un hijo en esa condición, la independencia de una mujer profesional y sus dificultades para compartir con su pareja de un nivel laboral inferior, tangencialmente se ve también lo difícil de las comunicaciones de los padres con hijos adolescentes de una realidad diferente a la de ellos en el pasado y lo llamativo de un enfoque cinematográfico cotidiano y cercano al magazine, cosa copiada después por cineastas de occidente en el tratamiento de comedias televisivas...ver inicio del filme:http://www.youtube.com/watch?v=BzAWX-00xX8&feature=related

Un profeta - miercoles 2 noviembre 19hrs

2010-10-30T09:48:00.000-07:00

Condenado a seis años de prisión, Malik El Djebena (Tahar Rahim) no sabe leer ni escribir. Cuando llega a la cárcel completamente solo, parece más joven y frágil que los demás presos. Tiene 19 años. Arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan una serie de “misiones” que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder. Pero Malik es valiente y aprende rápido, e incluso se atreve a hacer sus propios planes…"Un profeta" del director francés Jacques Audiard. El realizadornace en 1952 en Paris. Hijo de Michel Audiard, un director y guionista que lo inspiró para acceder a las mismas actividades, donde supera notoriamente a lo hecho por su padre. Estudió literatura y filosofía en La Sorbona, sin concluir sus estudios. Comenzó su trabajo en el cine como montajista, fue también ayudante de dirección de Roman Polanski en "The Tenant". Trabajó a su vez en teatro y a comienzo de los 80's fue guionista y escritor de destacadas producciones. Obtuvo 2 veces el Cesar y el galardón Bafta, junto con el premio Georges Sadoul. Gand Prix en Cannes por "Un profeta". En su filmografía tenemos "Mira a los hombres caer" de 1994, "Un heroe muy discreto" de 1996, "Lee mis labios" de 2001, "De latir, mi corazón se ha detenido" de 2005. La cinta que veremos ahora es del año 2009 y fue considerada la mejor película francesa de ese año, tuvo una gran acogida en el festival de Cannes y ganó el Gran Premio de ese torneo. Candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2010 representando a Francia. El filme es acerca de un joven de ascen-dencia árabe, que como muchos es de origen humilde y cae en prisión. Alli conoce a un jefe de la mafia Corsa y en el argumento se muestra el ascenso de este modesto prisionero, semi analfabeto e ignorante, hacia etapas superiores en la jerarquía delictual, demostrando una gran inteligencia, y valor. Obra que entrega una mirada al producto social que tiene un referente en la vida carcelaria, con sus códigos y secretos. Todo producido por una sociedad egoísta e impersonal. La primera parte del filme es de una agilidad visual y narrativa sin pausas, para decrecer hacia la mitad, sin que eso signifique perdida del interés por la historia, retomando hacia el final un ritmo que llama la atención por su lucidez general...ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=0AKssQSZQvo

El pullover rojo - miercoles 27 octubre 19hrs

2010-10-23T09:17:00.000-07:00

"El pullover rojo" del director frances Michel Drach. El autor nace en 1930 en Paris y muere en 1990 despues de haber tenido una trayectoria en que realiza 16 filmes entre los que se encuentra la cinta que veremos ahora. Trata acerca de la condena a muerte de un joven de 22 años, Christian Ranucci, acusado deasesinar a una niña de 8 años. Caso real que pone en cuestionamiento la pena de muerte. En Francia es abolida años mas tarde de la ejecucion del imputado, quien resulta a todas luces ser inocente. El cineasta es primo de Jean Pierre Melville. Su primer largometraje fue un filme muy reconocido y que obtubo numerosos galardones, "No se entierra en dia domingo" del año 1959 y basado en un cuento de Guy de Maupassant. Otra de sus peliculas conocidas es "Les vilons du val" de 1974 con Marie Jose Nat y Jean Louis Trintignant, con argumento basado en un drama de persecucion a minorias en la II GM. La pelicula que veremos contribuye en gran medida al termino de la pena capital en la legislacion francesa a partir de 1981. Entre los actores participantes se cuentan Serge Avedikian, Michelle Marquais, Pierre Maguelon y un elenco de actores provenientes basicamente del teatro y la television de esa epoca. Largometraje de 1979. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=16tsRPYblN0

Pascualino Sietebellezas - miercoles 20 octubre 19hrs

2010-10-16T09:02:00.000-07:00

Pascualino es un napolitano que quiere dárselas de gran criminal, pero en el fondo es un inepto y un cobarde. Sin embargo, para descubrir esa verdad sobre sí mismo, tendrá que ir preso por homicidio, cruzarse en el camino con la II Guerra Mundial y conocer de primera mano el horror del exterminio nazi. Drama con toques de cruel humor negro, que cimentó el prestigio de su directora y reveló el carisma de Giannini como protagonista. "Pascualino sietebellezas" de la directora italiana Lina Wertmüller. La autora nació en Roma en 1926. Proviene de una familia aristocrática suiza. Fue asistente de dirección de Federico Fellini en el filme "8 y medio" de 1962. La temática de sus realizaciones está centrada en una mirada positiva hacia la anarquía y el feminismo. Los títulos de sus películas siempre son extrañosy muy largos. Es una cineasta cuidadosa de la puesta en escena pulcra y con una elaboración detallista de las locaciones e interiores con los que habitualmente compone en sus cintas. No hace producciones encaminadas a un discurso político frontal o panfletario, sino que cuida la temática privilegiando la narración directa y estética del tema central. Dentro de su filmografía destacan "Mimi metalúrgico" de 1972, "Amor y anarquía" de 1973, "Insólita aventura de verano" de 1974, "Pascualino sietebellezas" de 1976, "Miquerido profesor" de 1992, "Ninfa plebeya" de 1996. Wertmüller fue la primera directora en postular a un Oscar como candidata femenina, en un galardón que hasta entonces solo había conocido de candidatos masculinos. El filme que veremos es la historia de un hijo único varón entre siete hermanas, es mantenido por las mujeres de su familia, quienes lo cuidan y lo tienen como su protector ya que ellas son prostitutas. La historia se sitúa en la pre-guerra, en la Italia fascista, en la que Pascualino comete un crimen por el que es condenado a prisión. Lo liberan a condición de ir a pelear en la segunda guerra mundial misma. Es hecho prisionero al intentar huir junto a un compañero encarcelado y es internado en un campo de concentracion nazi. Es alli donde se pone realmente a prueba toda su existencia. Pascualino Siete bellezas, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, es una película contemporánea que no se queda en un discurso de antaño, sino que muy por el contrario, mantiene una vigencia propia de las cintas que son algo mas que pura entretencion. El protagonista es Gincarlo Giannini quien se hace famoso mundialmente ya que el filme es un éxito internacional. Obra de reflexión acerca de la sobrevivencia y el precio a pagar por ella. Grandes actuaciones de Fernando Rey, el gran actor hispano con roles inolvidables en filmes de gran trascendencia, como del mismo protagonista principal a quien vemos aun en estos dias, en caracterizaciones de elevado nivel.

ver segmento de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=p3aOdFY9fOY

Capitalismo, a love story. - miercoles 13 octubre 19hrs

2010-10-09T12:53:00.000-07:00

Capitalism: A Love Story AÑO 2009 DURACIÓN 120 min. PAÍS: EEUU DIRECTOR Michael Moore GUIÓN Michael Moore MÚSICA Jeff Gibbs FOTOGRAFÍA Daniel Marracino, Jayme Roy PRODUCTORA Dog Eat Dog Films / Overture Films / Paramount Vantage WEB OFICIAl http://www.capitalismalovestory.com/ GÉNERO Documental Política SINOPSIS: El siempre polémico Michael Moore denuncia en este caso al sistema capitalista de Wall Street, en una mirada que analiza la crisis finaciera mundial y la economía estadounidense en plena transición entre la administración entrante de Barack Obama y la saliente de George W. Bush. En el vigésimo aniversario de su revolucionaria obra maestra Roger & Me, Michael Moore afronta el problema que está en el centro de toda su obra: el desastroso impacto que el dominio de las corporaciones tiene sobre la vida cotidiana de los estadounidenses, y, por consiguiente, también sobre el resto del mundo. Desde la América de la clase media hasta los pasillos del poder en Washington y el epicentro financiero global de Manhattan, Michael Moore lleva una vez más a los espectadores por un sendero sin explorar. Con humor e indignación, "Capitalismo: una historia de amor" plantea una pregunta tabú: ¿cuál es el precio que paga Estados Unidos por su amor al capitalismo? Hace años, ese amor parecía absolutamente inocente. Sin embargo, hoy el sueño americano se parece cada vez más a una pesadilla, cuyo precio pagan las familias, que ven esfumarse sus puestos de trabajo, sus casas y sus ahorros. Moore nos lleva a las viviendas de personas normales y corrientes, cuyas vidas se han visto trastocadas, mientras busca unas explicaciones en Washington y en otros lugares. Y lo que descubre son los síntomas demasiado familiares de un amor que acaba mal: mentiras, malos tratos, traiciones y 14.000 puestos de trabajo perdidos cada día. Pero Moore no se rinde y nos invita a sumarnos a su lucha, incansable y llena de optimismo.
"Capitalismo: a love story" del director norteamericano MichaelMoore. El realizador se especializa en documentales y es calificado, sino como el mejor, como uno de los mas grandes documentalistas de la historia del cine. Nace en 1954 en el pueblo deFlint, Michigan. Es proveniente de una familia de trabajadores dela industria automotriz y de formación católica. Es prácticamente un autodidacta ya que con una cámara obtenida en su adolescencia,comienza a filmar su entorno con un espíritu critico y propositivoque no lo ha abandonado nunca. "Roger y yo" es su primer documental trascendente y trata acerca de la destrucción de la industria automovilística de Detroit y centra su mirada en el traslado de las fabricas a otros países, sobre todo en ese caso especifico, el desmantelamiento y remontaje de la General Motors local, llevan-dola a Mexico. Otras de sus películas son "The big one" de 1995,"Bowling for Columbine" de 2002 y que pasamos en un ciclo anterior, "Farenheit 9/11" de 2004 que también fue parte de nuestras programaciones, "Sicko" de 2007 acerca del sistema de salud estadounidense y que fue uno de los filmes del ciclo inmediatamente anterior a éste. La cinta que veremos ahora es del año 2009 y serefiere al sistema capitalista actual, tomando como base la criticaa la ultima crisis económica mundial que parte en EEUU producto del derrumbe inmobiliario y la usura que queda al descubierto. Una mirada devastadora y llena de ironía y sarcasmo. Su enfoque es directo y los recursos usados son múltiples: archivos históricos,animaciones, recreaciones, efectos digitales, entrevistas, trozos depelículas relativas, música y efectos sonoros, es decir una batería enorme de recursos fílmicos con un centro principal. Criticar y proponer, como lo hace desde sus inicios, con agudeza, calidad y sobre todo con lúcida valentía. Capitalismo, a love story...ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=PbHUisUtMBE
http://www.youtube.com/watch?v=4g9RFQKXgvQ

Zatoichi - miercoles 6 octubre 19hrs

2010-10-02T07:25:00.000-07:00

"Zatoichi" del director japonés Takeshi Kitano. Nace en Tokio
en 1947. Es conocido en su país, mas como hombre de la te-
levision que como hombre del cine. En el resto del mundo se
le conoce como cineasta. Es también actor, comediante, es-
critor, pintor y diseñador de videojuegos. Sus filmes nos llevan
a pugnas entre policías y mafiosos y sus escenarios nos re-
cuerdan al clásico cine negro de los años 40's. En Japón usa
los conflictos provocados por las mafias yakuzas, aunque es
también recurrente su mirada al pasado y la tradición mas cla-
sica nipona. Su cine es muy reconocido por planos extendidos
y largas secuencias interrumpidas por escenas que nos llevan
a otras realidades temporales, cayendo los espectadores en
sorpresas que pasan a ser muy novedosas, ya que no son difi-
ciles de comprender y todo lo contrario, enriquecen el relato.
Siempre en sus cintas, en medio de la trama, se plantean dile-
mas morales que los personajes deben resolver en ocasiones
con gran dramatismo. Tiene una extensa filmografía y gran re-
conocimiento en occidente, entre sus obras están "Policía vio-
lento" de 1989, "Una escena en el mar" de 1993, "Flores de fuego" de 1997, "Dolls" 2002, su ultima producción es "Outrage" del año actual 2010. La película que veremos ahora esta ambien- tada en el Japon del siglo XIX y es la historia de un vagabundo ciego que esconde una extraordinaria habilidad con la espada, al llegar a un pueblo dominado por unos abusivos mafiosos se de-sata el conflicto. Una mirada acerca del poder y la justicia, pero sobre todo unaexploración del director en lo mas profundo del folklore de su país, manifestado sobre todo en la danza final... Año de producción: 2003 País: JapónDirección: Takeshi Kitano
Intérpretes: Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Yui Natsukawa, Michiyo Ookusu, Yuuko Daike, Akira Emoto Argumento: Kan Shimosawa (Novelas) Guión: Takeshi Kitano Música: Keiichi Suzuki Fotografía: Katsumi Yanagishima Duración: 116 min.
Zatoichi es un ciego vagabundo que llega a un pequeño pueblo dominado por el sanguinario Ginzo, que tiene en el experto samurái Hattori a su más fiel lugarteniente. Allí, Zatoichi comienza a ganarse la vida de masajista y pasa sus ratos libres en el bar o en la casa de juegos. Sin embargo, bajo su existencia normal, Zatoichi es también un samurái magistral, capaz de manejar su katana con perfección asombrosa. Un día que se encuentra divirtiéndose con su simpático amigo Shinkishi, conoce a dos misteriosas geishas que esconden un violento secreto: han llegado hasta allí para vengar al asesinato de toda su familia. Para lograr su objetivo sólo cuentan con un misterioso nombre: Kuchinawa. El oficio de Takeshi Kitano está más que probado con películas violentas como Hana-Bi, Sonatine, Brother o las más "pacíficas" El verano de Kikujiro y Dolls. Ahora nos traslada al Japón del siglo XIX con una historia clásica de samuráis y una simpática galería de personajes, entre los que él se reserva el papel principal. Abundan los planos llenos de belleza -le encanta la lluvia- con atractivos movimientos de cámara (travellings circulares, ralentización.). También se muestra Kitano impecable a la hora del montaje -obra suya, como también el guión-, donde se adivina una meticulosa supresión de planos al mostrar las cruentas luchas cuerpo a cuerpo. Y aunque la sangre sale a veces a borbotones, Kitano sorprende con gags y escenas de enorme comicidad, hasta el sorprendente plano final. Mucho Kitano.
La película tiene características que la emparentan con el western clásico. Como en las viejas películas de vaqueros, el protagonista es un solitario, que llega de un lugar desconocido (como el Shane de Raíces profundas) y pasa mucho tiempo bebiendo en el bar, lugar en el que conoce a los lugareños. También el aspecto lúdico es significativo, aunque aquí la típica partida de póquer es sustituida por un tradicional juego de dados. Y en lo que respecta a la búsqueda y el duelo, tan sólo la katana sustituye al clásico colt en manos de los contrincantes. Además, hay mucho de fordiano en el baile final, tan del gusto del director americano en sus películas sobre la caballería.
ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=_3WNmW5X8dI

http://www.youtube.com/watch?v=yQrogCJpyu0

Network - miercoles 29 septiembre 19hrs

2010-09-25T10:23:00.000-07:00

Network AÑO 1976 DURACIÓN 121 min. PAÍS: EEUU. DIRECTOR Sidney Lumet
GUIÓN Paddy Chayefsky MÚSICA Elliot Lawrence FOTOGRAFÍA Owen Roizman
REPARTO Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, Robert Duvall, Wesley Addy, Ned Beatty, Arthur Burghardt, Bill Burrows, John Carpenter, Jordan Charney, Kathy Cronkite, Ed Crowley, Jerome Dempsey, Conchata Ferrell, Gene Gross, Stanley Grover, Cindy Grover, Darryl Hickman PRODUCTORA 20th Century Fox PREMIOS 1976: 4 Oscars: Actor (Finch), actriz (Dunaway), actriz sec. (Straight), guión original GÉNERO Drama Comedia dramática. Periodismo SINOPSIS Un análisis sobre el poder de la televisión, que retrata un mundo competitivo donde el éxito y los récords de audiencia imponen su dictadura. Howard Beale, veterano presentador de un informativo, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su -anteriormente exitoso- programa. En dos semanas tiene que abandonar la cadena pero, en una reacción inesperada, y ante el asombro de todos, anuncia que antes de que llegue ese momento, se suicidará ante las cámaras pegándose un tiro en directo. Este hecho sin precedentes provoca una gran expectación entre los televidentes y los propios compañeros de Howard. Critica de Zacura: Creo que cuanto mas pasa el tiempo y mas vamos descubriendo las verdades de este mundo que nos sorprende dia a dia contemplando que el "futuro llegó hace rato", mas grande es la magnitud de este film que esencialmente esta considerado como una critica explosiva e inteligente a la televisión como uno de los entes mas peligrosos de la humanidad por su poder de control persuasivo y demás. Pero lo que inicialmente fue considerado como una crítica a la televisión ya hoy por hoy en pleno S. XXI debo decir que Network es mas que eso, su critica a la television como agente controlador de las masas tambien viene cargada de un simbolismo que tal vez ni sus propios creadores se daban cuenta de todo lo que estaban presagiando de manera "peligrosamente"correcta. El manejo de las corporaciones, la falta de ética en donde la ambición se coloca por encima de todo, el poder de las multinacionales, la disociación de las ideologías que tiempo despues anunciarian filosofos producto de la posmodernidad como Fukujama, en fin, la pelicula es demasiado potente y mas que un film es una muestra de verdad implacable del mundo en que vivimos y los tiempos que corren donde cuanto mas pasa el tiempo mas crece la virtud de sus creadores. Todo eso sin mencionar otros factores, como la gran direccion del maestro Lumet o la descollante actuacion de Peter Finch, en fin, magistral por donde se la mire. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Kidxh6vYN84 http://www.youtube.com/watch?v=yVbRx9a3SOQ

Nostalgia de la luz - miercoles 22 septiembre 19 hrs

2010-09-18T20:15:00.000-07:00

Nostalgia de la luz es uno de los mejores documentales de Patricio Guzman. En su hora y media de duración ofrece una perspectiva insólita al asunto de la memoria histórica y los derechos humanos. Sus imágenes y la sugerente voz del documentalista asocian la investigación de los cuerpos celestes desde los observatorios astronómicos instalados en el desierto de Atacama, el lugar perfecto para observar las estrellas, con un grupo de mujeres que buscan a sus familiares desaparecidos y enterrados en la inmensidad de aquel páramo, el más seco del mundo.
El cineasta chileno nos habla de su afición a la astronomía, punto de partida para reflexionar también sobre la represión de la tiranía. Para ello, construye con sutileza y fuerza conceptual, un relato de la labor de los astrónomos, los arqueólogos y el deber de la memoria, temas aparentemente irreconciliables pero que la destreza visual del director de La batalla de Chile convierten en un bello ensayo poético-político. Nostalgia de la luz también es un documental sobre texturas y superficies, donde se suceden la gama de destellos de nebulosas y galaxias con la rugosidad y aspereza de un petroglifo o del suelo atacameño o -en aventurada y terrible metáfora- el calcio que proviene de las estrellas con el de huesos humanos triturados por la represión. Es además un documental que trabaja con los espacios, el sideral y el desértico, espacios que son recorridos y escrutados en busca de una verdad. En una escena, la esposa de un desaparecido propone reorientar los telescopios y con ellos rastrear el desierto en busca de las fosas comunes. Sin estridencias, en clave deductiva, el filme termina interpelando al público, a la historia, y me arriesgo a decir que al cine mismo, por la búsqueda de una nueva mirada de las cosas. Desde lo alto, el universo interpela a toda una sociedad amnésica. La presente obra de Patricio Guzman, es denuncia y poesia filmica.

Ver extracto del documental: http://www.youtube.com/watch?v=gSbg1S3O7xM

"B - happy" - miercoles 15 septiembre 19hrs

2010-09-11T10:38:00.000-07:00

B- happy, pelicula chilena dirigida por Gonzalo Justiniano en 2003. Esta es la historia de Katty (Manuela Martelli), una niña de catorce años, que vive con su madre Mercedes (Lorene Prieto) y su hermano mayor Danilo (Felipe Ríos) en un barrio de clase media baja en el campo. Katty ha esperado mucho tiempo a su padre Radomiro (Eduardo Barril). Ella cree que es un hombre de negocios que viaja mucho, por eso su sorpresa es infinita al saber que él vuelve tras haber estado los últimos 10 años en la cárcel. Sin embargo, él es encantador y Katty no se resiste a la magia de la personalidad de su padre. Pero el instinto de Radomiro es fuerte y pronto se meterá en problemas y tendrá que desaparecer. Mercedes vive hace años con un asma crónica que finalmente la conduce a la muerte. Danilo también abandona a Katty para conseguir un trabajo y volver con dinero pero eso jamás ocurre. De esta manera, Katty se queda sola en el mundo deseando encontrar y recuperar a su padre perdido por segunda vez. La travesía que emprende en su búsqueda la lanzará en el conflicto de su propio destino: "Ella lleva la sangre de su padre, pero no quiere ser como él".

El cineasta nace en Santiago de Chile en 1955 y una vez concluida su educación for-
mal, parte a estudiar cine a Francia ingresando a la prestigiosa academia Louis Lumiere y complementándolos con su estadía en la Universidad de Paris. Regresa al país en 1984 incursionando en el cine publicitario y en cortometrajes de difusión alternativa, en los que des
taca un corto acerca del movimiento punk llamado "Los guerreros pacifistas" de 1985. Su primer largometraje es "Los hijos de la guerra fria" de ese mismo año, y que gana un reconocimiento en el Festival de Berlin.Continua con "Sussi" del año 1988 y que tiene gran éxito de publico. Otras de sus realizaciones son "Caluga o menta" de 1990 que es un verdadero clásico del cine nacional y que exhibimos en una de nuestras muestras de cinealternativoviña, "Amnesia" de 1994 con un
acogida entusiasta a nivel nacional e internacional. "Tuve un sueño contigo" de 1999, "El Leyton" del 2002, "B happy" del 2003 y "Lokas" del año 2008. El filme que veremos esta vez trata acerca de las vivencias de una adolescente de un sector rural, en una familia de pocos recursos y con una madre enfermiza. Cree que su padre es un hombre de negocios que esta ausente por su actividad laboral, pero descubre que estaba en prisión. No se desencanta y al conocer a su padre empieza a admirarlo y a amarlo por lo que es. Al volver a marcharse su papá y junto con morir su madre, ella decide partir en su búsqueda. Filme inserto dentro de una corriente naturalista y realista. Historia que es un reflejo de vastos sectores de nuestra sociedad, con la tenacidad
de la protagonista que lleva a comprender la sobrevivencia de personas que hacen esfuerzos grandes para superar su destino social tan aflictivo. Uso de planos generales y aprovechamiento de exteriores, silencios y pausas que destacan la soledad, muy buena dirección de actores.
Actúan Manuela Martelli ( alumna de un colegio privado de Santiago y"descubierta" en un casting por Justiniano ), Lorene Prieto, EduardoBarril, Juan Pablo Sáez. Gloria Lazo.
ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=gcxpaWLqALI

Diplomatico francés en Santiago - miercoles 8 septiembre 19 hrs

2010-09-04T10:51:00.000-07:00

Este documental muestra como, tras el golpe militar, un agregado cultural asila en la embajada francesa a parte de la intelectualidad chilena. Con entrevistas a Francisco Brugnoli, Gustavo Meza y Oscar Castro
Un homenaje sin tapujos ni mayores relieves es lo que el realizador Patricio Paniagua plantea en este documental centrado en el diplomático francés Roland Husson.
Recorriendo Santiago junto a Husson y con entrevistas a artistas como Francisco Brugnoli, Gustavo Meza y Oscar Castro, se va construyendo la historia de este agregado cultural de la embajada francesa que, viendo la persecución que la intelectualidad chilena sufría tras el golpe militar, los asiló en una apretujada embajada y se arriesgó a prestar ciertos espacios para exposiciones o montajes teatrales.
Estrenada en la televisión francesa, la cinta posee simpleza y poca pretensión, rozando el reportaje. Lo más valorable del documental es su afán por rescatar un personaje que aparece vital en boca de quienes recibieron alguna mano.
Pero también queda la sensación de que en términos de explorar lo que Husson y su labor provocó, de indagar en esas memorias y sueños fracturados, Paniagua queda a medio camino. Finalmente, respetando demasiado las emociones, los secretos y las aristas de la memoria de cada implicado. ver sinopsis o trailer: http://www.trailers.cl/home/peliculas/sinopsis/529/un-diplomatico-frances-en-santiago

Walker - miercoles 1 de septiembre 19 hrs

2010-08-28T11:45:00.000-07:00

El argumento sigue la trayectoria de un idealista Walker, médico, abogado y periodista, que encabeza una cruenta y bárbara invasión de Nicaragua a petición de Cornelius Wanderbilt, un vampiro capitalista. Apenas logrado su objetivo, Walker se autoproclama presidente del país, guiado por la creencia de que los Estados Unidos tienen un derecho moral de ”proteger a nuestros vecinos de toda opresión”.En 1853, en medio de una guerra civil en Nicaragua, una de las facciones en pugna solicitó la intervención estadounidense para dirimir el conflicto. El Comodoro Cornelius Vanderbilt, un acaudalado empresario con importantes inversiones en el sector naviero y controlador absoluto de la ruta del tránsito en Nicaragua, envió al General William Walker para que acabara con el conflicto que afectaba sus negocios.Esta historia tan conocida es el argumento para una de las películas más sarcásticas y ácidas que el cine estadounidense ha hecho en su historia: “Walker”, dirigida en 1987 por el británico Alex Cox y producida con el apoyo del entonces Instituto Nicaragüense de Cine. Alex Cox era un joven realizador, a mediados de los ochenta, pero con una fama de rebelde, iconoclasta y extremadamente talentoso.Absurdamente genial Cox fue escogido por el reconocido productor estadounidense Edward S. Pressman para asumir la batuta de “Walker”, por ello, junto a una numerosa tropa de técnicos hollywoodiense y actores de renombres, desembarcó en la entonces Nicaragua Sandinista, para hacer su reinterpretación de la historia.El resultado de tan osada iniciativa fue una película en principio absurda y revestida por un cariz cómico, pero que no es más que un filme sarcástico y anacrónico, dotado de un humor negro que critica a profundidad las políticas del gobierno norteamericano hacia el mundo; es un resultado que raya la genialidad y al mismo tiempo la incomprensión de este seudo western político. El filme inicia con un grupo de soldados maltrechos, diezmados por campesinos mexicanos. Una voz en off cuenta que “las tropas de Walker nunca se retiraban, porque sus hombres nunca morían”. Una historia con humor negro Son escenas de la fallida invasión a Sonora en 1953, por el autodenominado “Primer batallón de resistencia”. En el juicio posterior que siguió contra la “Falange Americana del Norte de México”, comandada por Walker, por haber roto la neutralidad del vecino del sur.El general filibustero es absuelto después de una arenga donde afirma que “Dios ha dado al pueblo estadounidense el derecho de dominar occidente. Es nuestro deber moral impedir que nuestros vecinos sean oprimidos. El destino de los Estados Unidos es ir adelante”. Siendo vitoreado por los presentes, mientras sus fieles soldados le increpan cuál será el próximo destino de sus aventuras.Si encuentran algún parecido entre este discurso y los discursos de posteriores mandatarios estadounidenses no es ninguna coincidencia. Es la doctrina del “Destino Manifiesto”.Y es justamente esta analogía, de un hecho transcurrido hace 150 años y el presente que vivía entonces Nicaragua, la que motivó a Alex Cox a plantearse esta biografía histórica, desde un punto de vista humorístico, apoyándose en una anacronía ideológica, latente, traducida a través de la presencia de objetos y situaciones modernas, insertadas en la trama histórica como si siempre hubiesen estado ahí.Pero no crean que estas licencias que se tomó el realizador son fortuitas o descabelladas, todo lo contrario, cuando vean la película descubrirán que están insertadas naturalmente dentro de la trama, ya que, como si fuese el punto de vista editorial de un medio informativo, el realizador también desea dejar sentada su posición política en relación al conflicto. Ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=bsrOrZHdvus

http://www.youtube.com/watch?v=k2fp1RTGNio

La ley de Herodes - miercoles 25 agosto 19 hrs

2010-08-21T10:30:00.000-07:00

Dirección: Luís Estrada Guión: Luís Estrada, Jaime Sampietro, Fernando León, Vicente Leñero Producción: Bandido Films Duración: 123 minutos País: México Año de producción: 1999

Reparto: Damián Estrada (Vargas), Pedro Armendáriz (López), Delia Casanova (Rosa), Juan Carlos Colombo (Ramírez), Alex Cox (Gringo), Miguel Ángel Fuentes (Pancho).

Tras el linchamiento del alcalde de San Pedro de los Saguaneros (México), por parte de la población indígena del mismo municipio, Juan Vargas, un desgraciado con aspiraciones políticas, es nombrado como Presidente Municipal Interino. Este acepta creyendo que es una oportunidad para hacer realidad su sueño: ascender y hacer carrera política. Pero la situación del municipio no resulta ser como imaginó y los problemas se le amontonan, por lo que decide renunciar. Excelente comedia crítica, endulzada con refinado humor y sarcasmo que retrata sin censura al sistema político mexicano. Crítica que igualmente puede ser aplicada a casi cualquier otro partido político en el mundo actual. Dejando atrás la rutina de su antiguo empleo, Vargas es inmerso en un mundo que constantemente pone a prueba sus principios y condición humana, a la vez que descubre sus grandes aspiraciones de poder y el gran potencial de lucro y beneficio personal en un sistema político basado en lo que llaman La Ley de Herodes, un sistema donde “…o te chingas o te jodes”, ( ” …o transas o pierdes”). Esta original comedia sarcástica de Luis Estrada se convirtió en el terror del PRI, al punto que fue prohibida su exhibición en el país. Pero a causa de muchas protestas, se vieron obligados a levantar la restricción. Recibió un total de 20 premios nacionales e internacionales, 8 nominaciones y llegó a ser la película de mayor éxito comercial de México. ver segmento de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=5-49jue6VQU

El salario del miedo - miercoles 18 agosto 19 hrs

2010-08-14T12:06:00.000-07:00

Aunque el director francés Henri-Georges Clouzot sea conocido sobre todo por "Las diabólicas", lo cierto es que para muchos es "El salario del miedo" su mejor película, una obra maestra de la tensión y el suspense, galardonada entre otras en los premios BAFTA, en Berlín y en Cannes.En un perdido lugar de sudamérica, viven un grupo de desplazados de origen europeo, que malviven como pueden. Un día se les presenta la oportunidad de trabajar para una importante multinacional americana del petróleo, pero la misión consistirá nada menos que en el transporte de un peligroso cargamento de nitroglicerina a través del agreste país.Después de un inicio de la película titubeante, donde nos presentan a los personajes, su situación y el entorno en el que intentan sobrevivir, se desata un torbellino de tensión, de emociones fuertes y de momentos auténticamente memorables durante el trasporte de tan peligroso cargamento. Algo tan simple como la conducción de unos camiones mantiene en vilo al espectador durante casi el resto de la película, consiguiendo poco menos que cortarle la respiración con tan solo pequeños detalles. La maestría con que Clouzot juega con esos detalles es lo que eleva esta película a la categoría de clásico.El acertado tono dado por su director a la película, más cercano al drama que a la aventura o al cine de acción, un tono trágico y fatalista, que no hace sino potenciar el interés hacia la acción, convirtiéndola en una película seria y en la que podemos apreciar al trasluz un cierto aire de crítica social. Un tono pesimista intensificado por la excelente fotografía en blanco y negro, una magnífica banda sonora y por el buen trabajo de su protagonista, Yves Montand.Una película absolutamente impactante, impresionante, soberbia, una auténtico clásico de visionado imprescindible. Frases: "No se puede elegir el lugar al que se escapa rapidamente""Cuando necesito dinero ni yo mismo me reconozco""No acertar es tener suerte""Sí!!!, deseanos suerte, nos va a hacer falta""ésta vez ha habido suerte y la próxima también""no hace falta tiempo para vivir 100 años, sólo unos meses, basta con vivir en el lugar adecuado, en el momento adecuado""Te van a dar la legión de honor, a título póstumo""ésto no es un asilo, es un camión de explosivos""No te pagan por conducir, te pagan por sentir miedo, aquí tenemos las responsabilidades divididas, tu conduces y yo siento el miedo" ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=KWY77rqoBoI

El silencio de los fusiles - miercoles 11 agosto 19 hrs

2010-08-07T11:19:00.000-07:00

"El silencio de los fusiles" del director canadiense Arthur Lamothe. Nace en Francia en 1928 y emigra con su familia a Canada, específicamente a Quebec en 1953. Se especializa en tocar temas controvertidos, por medio sobre todo de documentales, teniendo una preocupación especial por la situación de los aborígenes de Canadá y los despojos que han sufrido en sus territorios. En su filmografía hay una veintena de filmes de entre las que sobresalen "Pussiere sur la ville"de 1968, "Mistashipu" de 1974, "Innium nipatakanu" de 1980,"Equinoxio" de 1986, "Serie memoire anterieure" de 2004. La cinta que veremos esta vez tiene como tema central el abuso y el racismo contra una etnia canadiense, ocurriendo un crimen de miembros de una reservación que pescaban salmones y les disparan al estar en esa ectividad, unos ciudadanos blancos. Trama basada en hechos reales sucedidos en 1984 en el noreste de la costa de Quebec, involucrando a unos residentes de la reserva Maliotenam. Uno de los cuerpos de los asesinados es descubierto por un biologo marino de nacionalidad francesa que estudiaba las migraciones de las ballenas en esa zona. Actuaciones de Jacques Perrin, destacado actor frances, y un elenco de profesionales canadienses entre los que sobresalen, Marco Bacon, Louise Richer, Jean Harvey, Hugo Dube, Gabriel Gascon.

ver segmento de la pelicula:http://www.youtube.com/watch?v=PdrtvACY0dk

La novia siria - miercoles 4 de agosto 19 hrs

2010-08-01T12:19:00.000-07:00

Film que hace patente a través de un drama familiar relativamente privado el estado absurdo a que está sometida la población que sufre los conflictos sociopolíticos en Medio Oriente. El pueblo druso, islámico, habitante de las Alturas del Golán, territorio originalmente sirio pero ocupado por Israel desde 1967, carece de nacionalidad propia a causa del litigio, y su documento de identidad reza "nacionalidad indefinida", por ridículo que parezca. Los habitantes de esa zona se encuentran divididos entre quienes se oponen a la ocupación israelí y siguen ligados a Siria y los colaboracionistas de Israel, con el agravante de que cuando un druso atraviesa la frontera para ir a vivir a Siria, tiene prohibido el reingreso. La película es una versión árabe de las comedias costumbristas de casamiento, sólo que en este caso particular deriva hacia el melodrama. El guión escrito por el director israelí Eran Riklis y la periodista y documentalista palestina Suha Arraf tiene un evidente fin didáctico y baja línea sobre una realidad política y social tan dolorosa como absurda. La película se inscribe en la nueva corriente del cine israelí que dirige una mirada crítica sobre la conducta de Israel hacia los árabes que viven en su territorio (es el caso de Close To Home y los documentales El muro, 5 Días, Zero Degrees Of Separation, Ruta 181 y la obra de Eyal Sivan, todos films vistos en los últimos festivales, y la recientemente estrenada Caminando sobre el agua).

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=KUp3kE24YUo

Moscu no cree en lagrimas - miercoles 28 de julio 19 hrs

2010-07-24T11:44:00.000-07:00

VLADIMIR MENSHOV, un actor de prolífica carrera, que en los últimos años ha logrado una insospechada popularidad por su personaje de Boris Geser, el líder de Los Otros en “Guardianes de la noche” (2004) y “Guardianes del día” (2006), obtuvo el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1980 por MOSCÚ NO CREE EN LAS LÁGRIMAS. La historia de tres amigas, Antonina, Liudmila y Katerina, que llegan a Moscú en 1958 en busca de estabilidad laboral y afectiva y, a pesar de las circunstancias a veces adversas, 20 años después no han podido erradicar la ilusión de alcanzar la anhelada felicidad. Recogiendo elementos biográficos de una generación desencantada que emigraba a Moscú en busca de mejores oportunidades, MENSHOV creó uno de los relatos cinematográficos más optimistas y esperanzadores del cine soviético y mundial. Su maestría al plasmar la inmediatez y la humanidad de los protagonistas y el resto de personajes que se mueven por la película, no sólo le reportó premios y reconocimientos sino una identificación por parte de espectadores de todo el mundo que convirtieron a MOSCÚ NO CREE EN LAS LÁGRIMAS en un éxito sin precedentes..Así la película sorprende por su frescura y porque de alguna manera es capaz de retratar a sus personajes con gran cariño en sus momentos más felices y en los más desgraciados, sin embargo, siempre prevalece la ternura de los buenos momentos y es un bello canto a la amistad. Sorprende porque termina siendo una película universal y un reflejo de aquellos años que curiosamente puede trasladarse a otros lugares del mundo que en su momento se sintieron identificados con las vicisitudes de las tres heroínas. Así como las cuestiones que trata dejan perpleja a una cuando se plantean temas que se podrían creer superados en un sistema comunista —habiendo diferencias claras— y se plasma claramente que no es así. En ese Moscú de los años cincuenta existen las clases sociales y sus diferencias, en ese Moscú hay mujeres que sienten que su futuro será mejor si consiguen una buena boda, en ese Moscú se combate contra la soledad, en ese Moscú hay problemas y dependencias como el alcoholismo, en ese Moscú las heroínas sueñan con enamorarse y formar una familia, en ese Moscú se sueña con el éxito y la fama, en ese Moscú también se produce la inmigración del campo a la ciudad en busca de oportunidades y prosperidad social y económica, ahí también es dura —aunque con más facilidades y menos estigma social que en otras culturas en aquellos años— la situación de una madre soltera, en ese Moscú las familias quieren comprarse una televisión a plazos, conseguir un hogar cómodo y comprar un buen coche…

ver segmento de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=qTJcZFEuRI4

The front - miercoles 21 julio 19 hrs

2010-07-17T21:44:00.000-07:00

The Front, conocida en castellano como El Testaferro (Venezuela) o como La Tapadera (España), es una película dirigida por Martin Ritt sobre el guión de Walter Bernstein. Trata sobre el Macarthismo (implementación de listas negras durante el funcionamiento de la comisión de investigación de actividades comunistas) liderado por el senador Joseph McCarthy en la década de los 50, en el cual se vieron involucrados tanto el director, Martin Ritt, como el guionista, Walter Bernstein. Un cajero de supermercado y corredor de apuestas ocasional, Howard Prince (Woody Allen), sin grandes convicciones políticas, tiene amistad con algunos guionistas de cine y televisión de la ciudad de Nueva York. Uno de ellos, Alfred Miller (Michael Murphy) se sabe inscrito en una lista negra anticomunista, así que le pide a Howard que adopte la autoría de sus guiones. Howard acepta y se percata de que no sólo ha asumido la autoría de un escritor, si no de varios, lo que empieza a darle beneficios por derechos de autor. Pero es Howard quien termina en la lista negra debido a sus escritos y a sus amistades. "The front" del director norteamericano Martin Ritt. Neoyorkino, nace en 1914 y muere en 1990. Un gran cineasta. Se forma un joven que en sus inicios juega futbol americano en el equipo de su universidad. Colabora con el gobierno de Franklin D. Roosevelt en un proyecto de teatro nacional. Participa de las actividades del partido comunista de EEUU en los años30' y 40' por lo que en la decada siguiente y bajo estricto control del comite de actividades antiamericanas liderado por el senador fascista MacCarthy es incluido en la "lista negra", siendo impedido de trabajar en teatro, cine y tv. A fines de la decada del 50'logra retomar su profesion y dirige cine, poniendo a nuestra disposicion una gran cantidad de obras notables como "Edge of the city" de 1956 en que denuncia la corrupcion politica y financiera, "Black orchid" 1958 un clasico del cine negro, "Un largo y ardiente verano" de 1958 donde se denuncia el racismo de modo frontal, "Hud" de 1963 con gran actuacion de Paul Newman, "El espia queregreso del frio" 1965 denuncia de las incongruencias de la guerra fria, "Hombre" de 1967 una extraordinaria pelicula poco valorada con genial actuacion de Paul Newman encarnando a un pistolero mestizo blanco y sioux, de pocas palabras y que simboliza a todo un pueblo, el norteamericano, que soporta en su ignorancia las manipulaciones e injusticias, sometiendose al destino. "La gran esperanza blanca" 1970 acerca del boxeador Jack Johnson de raza negra y campeon mundial a fines del siglo XIX y comienzos del XX con gran caracterizacion de James Earl Jones y Jane Alexander."Norma Rae" 1979 con Sally Field en el papel de una sindicalista luchadora y conciente. "El romance de Murphy" de 1987 con James Gardner en una historia apasionante."Stanley e Iris" 1989 una historia simple y romantica de dos sencillos trabajadores con Robert de Niro y Jane Fonda. Y muchas otras cintas que no mencionamos aca. Es decir, una brillante filmografia. El filme que veremos trata acerca de algo conocido muy de cerca por el director:"la cazade brujas" , esto es la persecucion por motivos politicos de los ciudadanos que disienten. Algo propio de las dictaduras y que sucedió en EEUU en los años 50' del siglo XX. Gran actuacion de Woody Allenen una de las pocas peliculas que el no dirige. Encarna a un suplente o testaferro que se ofrece para ayudar a un amigo comunista que está impedido de trabajar como escritor debido a la persecucion anti izquierdista desatada en esos años. Mucha atencion a los creditos una vez que finaliza la cinta...

ver segmento de la pelicula:http://www.youtube.com/watch?v=jSoYX_wz6_c

Investigacion a un ciudadano por encima de toda sospecha - miercoles 14 julio 19hrs

2010-07-10T13:18:00.000-07:00

Director: Elio Petri
Intérpretes: Arturo Dominici, Florinda Bolkan, Gian Maria Volonté, Gianni Santuccio, Orazio Orlando, Salvo Randone
Título en VO: Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospe
País: Italia Año: 1969. Duración: 113 min. Género: Thriller
Color o en B/N: Color Guión: Elio Petri, Ugo Pirro
Fotografía: Luigi Kuveiller Música: Ennio Morricone
1970: Oscar mejor película extranjera
Excelente película ganadora del Oscar a la mejor película extranjera en 1970, que gira en torno a un miembro de las fuerzas del orden -encarnado por Gian Maria Volonté en una actuación inquietante- que busca los límites de su propia impunidad. Ejemplo de buen cine político profundo, nada maniqueo y muy actual. Totalmente recomendable.
En una inversión del thriller clásico, la película parte del siguiente punto: ¿qué pasa cuando el asesino es el policía? Pero es sobre todo una película política, que viaja a las cloacas del Estado (¿o más bien a sus entrañas?) para desnudar la esencia del poder político: la coacción. O, como afirma el personaje principal: "Represión es civilización".
¿Qué persigue el comisario? ¿Demostrar que no será castigado, y por tanto la quiebra del sistema, o por el contrario ser castigado, y demostrarse a sí mismo que funciona, que ha dedicado su vida a la causa justa?
Escenas como la del discurso, el interrogatorio o la confesión se sostienen gracias a la impecable actuación del protagonista, que recuerda a ratos al Duce y a ratos a otro demagogo más reciente...
ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=ilXa3wX-j4M

El muelle de las brumas - miercoles 7 julio 19 hrs

2010-07-03T19:48:00.000-07:00

Le Quai Des Brumes Francia, 1938 91 minutos Géneros: Clásicos
Director: Marcel Carné Actores: Jean Gabin Michel Simon Pierre Brasseur Michelle Morgan
Descripción de la película:Jean (el gran Jean Gabin) es un desertor del ejército de infantería que vive en permanente huída. El azar lo lleva al puerto de Le Havre y ahí a los brazos de Nelly, una joven atormentada por su repulsivo tutor. Entre ambos nace un amor apasionado y condenado a la vez. La angustia y la crueldad sin concesiones a la que son sometidos los jóvenes hasta ahora conmueve: la tragedia para ellos siempre estará a la vuelta de la esquina.Para muchos, El Muelle de ls Brumas es una de las cumbres del cine francés en toda su historia. Una pieza clásica del pesimismo romántico de la primera mitad de siglo, que anticipa en el drama personal el horror que se cernía sobre la Francia de entreguerras. Pieza maestra.

Catalogada como obra fundamental del denominado realismo poético francés, este filme de Marcel Carné es una auténtica declaración fílmica. Un romance breve, libre y casual en un puerto nebuloso de los bajos fondos es la premisa argumental para una experiencia cinematográfica en donde la más siniestra realidad está narrada a un ritmo de ensoñación pocas veces visto. Aquellas brumas son las auténticas protagonistas. ( Marcel Carné, director )

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=Lfk5XqrovZ0

Sicko - miercoles 23 junio 19hrs

2010-06-19T09:41:00.000-07:00

Sicko trata del sistema de salud norteamericano. Comienza mencionando a los casi 50 millones de ciudadanos sin seguro médico y los altos costos que deben enfrentar cuando necesitan atención. Sin embargo, la trama se enfoca en quienes sí han logrado acceder a un seguro médico, y en como estas empresas de grandes proporciones utilizan cualquier artimaña posible para negar la atención que se requiere. Y las instituciones de la salud privada se llenan de dinero.
Moore indaga el origen de esta problemática y llega a los setentas, cuando Richard Nixon y Edgar Kaiser pusieron las bases del sistema norteamericano vigente. Relata anécdotas como la utilización de la voz de Ronald Reegan en una grabación que se mostraba es distintos centros de atención para convencer a las personas del peligro del socialismo en la salud, de como este atentaría contra las libertades de pacientes y médicos. La crítica se hace profunda cuando el documental nos lleva a Canadá, Inglaterra, Francia e incluso Cuba, para horror de más de alguno. A pesar de las diatancias geográficas, estos países comparten la existencia de un sistema público universal de salud, libre acceso. Tan libre que las ironías del destino nos muestran como un grupo de rescatistas del 11/9 a quienes se les niega atención en EE.UU por no estar en las listas de voluntarios convocados, en Cuba fueron atendidos gratuitamente y pudieron adquirir medicamentos a precios comparativamente ridículos. Sicko es un gran documental, un imperdible. Esta es una reseña de los lineamientos estructurales en los que se basa, pero deja fuera la gran mayoría de casos particulares, que son los que dan vida a la historia, así como las anécdotas y momentos francamente hilarantes que sólo Michael Moore sabe intercalar en un tema tan serio como este. El debate aflora instantáneamente después de terminarlo, por lo que si han de tener ocasión de verlo no pierdan la oportunidad.

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=8BJyyyRYbSk

http://www.youtube.com/watch?v=mzfLntNpE7k

El muro ( de Yilmaz Güney ) - miercoles 16 junio 19hrs

2010-06-12T11:48:00.001-07:00

Duvar (Le mur) AÑO 1983 DURACIÓN 117 min. PAÍS: Turquia DIRECTOR: Yilmaz Güney
GUIÓN Yilmaz Güney MÚSICA Setrak Bakirel, Ozan Garip Sahin, Robert Kempler
FOTOGRAFÍA Izzet Akay
REPARTO Tuncel Kurtiz, Ayse Emel Mesci, Malik Berrichi, Nicolas Hossein, Isabelle Tissandier, Ahmet Ziyrek, Ali Berktay, Selahattin Kuzuoglu
PRODUCTORA Coproducción Turquía-Francia; MK2 Production / TF1 Films Productions / Güney Productions
GÉNERO Drama Drama carcelario
SINOPSIS Las condiciones de los presos en una cárcel de máxima seguridad de Ankara, en Turquía, son inhumanas. Un grupo de huérfanos kurdos recluidos en una de celdas lucha por su propia supervivencia y decide rebelarse ante las constantes vejaciones y violaciones a las que les someten los guardias. Sólo cuentan con dos opciones: intentar escapar y arriesgarse a morir en el intento, o esperar la oportunidad de ser trasladados a un centro mejor.
"El muro" del director turco Yilmaz Güney. El realizador es uno de los mas grandes cineastas de la historia del cine de su país. Nace en 1937 un sector rural de Turquía y es de ascendencia kurda. Con mucho esfuerzo llega a estudiar leyes y economía en las universidades de Ankara y Estambul, pero deriva a la cinematografía en la que llega a ser el actor mas famoso a fines de los años 50 y comienzos de los 60 del siglo pasado. En 1961 es encarcelado por primera de muchas veces que es hecho prisionero por razones políticas, esa primer oportunidad es debido a la publicación de un libro acusado de propaganda comunista. Decide producir y dirigir sus propias obras filmicas, llegando a completar una extensa lista de filmes, entre los que destacan Esperanza ( 1970 ), Sufrimiento ( 1971 ), Desesperanza ( 1971 ) y Elegía ( 1972 ) cuarteto de películas con las que impacta tanto al publico como a la critica de su país. Gana en 1982 la Palma de Oro en el Festival de Cannes y estrena al año siguiente "El muro", cinta que veremos ahora. Este es su ultimo filme ya que muere en el exilio, de cáncer gástrico, en 1984. Esta realización trata acerca de lo inhumano y vejatorio de las condiciones de vida en una cárcel turca ( asunto conocido muy de cerca por el director ) y la rebelión ante esta situación por parte de un grupo de niños
encarcelados junto a los adultos...

ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=rFQ-7fGO6S8

El ultimo rey de Escocia - miercoles 9 junio 19 hrs

2010-06-05T08:58:00.000-07:00

Una cinta de Kevin Macdonald. Nicholas Garrigan (James McAvoy) es un médico escocés que viaja a Uganda en los años 70 y conoce a Idi Amin (Forest Whitaker), militar que por entonces presidía la nación. Muy se convertirá en el médico oficial del Presidente, y mas tarde en su principal asesor. Garrigan disfruta de las comodidades de su actual situación, hasta que descubre que por un comentario suyo, el ministro de salud es asesinado. Intenta huir pero Amin no se lo permite, y para complicar aun más la situación se acuesta con una de sus esposas, la cual queda en estado de embarazo y es desmembrada al intentar abortar. Trata de matar al dictador con unas pastillas pero es descubierto y torturado. Milagrosamente logra huir.
La película es un esbozo a grandes trazos de la vida de este dictador africano. Garrigan empieza su relación con Idi Amin admirándole y creyendo en sus proyectos de futuro, pero rápidamente se da cuenta de las crueldades de las que es responsable el régimen, la paranoia del dictador, y el régimen de terror que impera en el país. El núcleo del film es la estrecha relación entre ambos hombres, pasando de puntillas por las atrocidades políticas de tamaño dictador. Nótese la creciente paranoia de Amin que se va desarrollando a lo largo de toda la película, pasando del más fraternal "compadreo" entre paciente y doctor a la persecución y martirio de este último por su supuesta traición...vivo retrato de la personalidad paranoide del tristemente célebre general ugandés.
Este filme desarrolla una serie de cualidades de un dictador. Existe una clara ruptura político-social. La división de los órganos fundamentales en un estado se encuentra desvanecida. La idea de principios y derechos fundamentales ha sido prácticamente echada al olvido. Encontramos en esta película una parte de la Historia del mundo.
ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=NTBv5JLlA1o

Still life ( Sanxia Haoren ) -miercoles 2 junio 19 hrs

2010-05-29T20:09:00.000-07:00

"Sanxia Haoren", "Still life"( Naturaleza Muerta o Aun se vive ) del director chino Zhang Ke Jia. El cineasta es parte de una generación de jóvenes realizadores que han incursionado en el mundo del cine independiente chino, es decir no están ligados a los centros formales de producción cinematográfica china. Nace en 1970 en Fanyang, provincia de Shanxi, China. Se gradúa en la Academia de Cine de Beijing rodando su primer cortometraje Un día en Beijing en 1994, su primer filme de larga duración fue Xiao Wu 1998 por el que recibió premio en el festival de Pusan. Parte de su filmografía son Zhantai ( Plataforma )de 2000, Gong gong chang suo ( En publico ) de 2001, Ren xiao yao ( Placeres desconocidos ) de 2002, Shijie ( El mundo ) de 2004, por la actual cinta que es de 2006, recibe el premio León de Oro galardón principal del Festival de Cine de Venecia. Su ultima producción es Heshang aiqing ( Que me grite el rio ) de 2008. En esta película que conversamos veremos historias paralelas que giran en torno a la destruccion de una ciudad ribereña del rio Yangtze, que se inunda para construir el embalse principal de la represa mas grande del mundo, la llamada Tres Gargantas. Ambientada en el cambio de milenio, se nos muestran las vidas sencillas de obreros, campesinos, mujeres y jovenes que repasan la estructura de vida que se les aleja y que, replicándola en todo el mundo, tiende a ser un elemento común a toda esta globalidad en que estamos. del directorZhangKeJia

ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=TOICao6hQzA

Caliche sangriento - miercoles 26 mayo 19 hrs

2010-05-23T19:06:00.000-07:00

CALICHE SANGRIENTO

Dirección: Helvio Soto
Elenco: Héctor Duvauchelle, Jaime Vadell, Jorge Yáñez, Jorge Guerra, Jorge Lillo, Arnaldo Berríos, Mario Vernal y los actores y estudiantes de teatro de la Universidad de Chile de Antofagasta- Guión: Helvio Soto Asistente de Dirección: Sergio Trabucco
Dirección de Fotografía y cámara: Silvio CaiozziProducción Ejecutiva: Arturo Feliú C.
Música: Tito Lederman Fotografía y Cámara: Héctor Ríos.Montaje: Carlos Piaggio Idioma: español Género: Bélico Duración: 120 min. Países: Chile Año: 1969
SINOPSIS: Recrea la odisea de un grupo de soldados perdidos en pleno desierto chileno, en el trayecto Ilo a Moquehua, llenos de incertidumbre debido al hambre, sed y calor, durante la Guerra del Pacífico.
La película se inicia con una voz en off mostrando fotografías de las calicheras, para pasar a un largo plano a los perdidos soldados del 5to. Regimiento de línea de Santiago, constituido por 17 hombres. El filme se centra en los conflictos al interior del batallón, reflejados principalmente por las discusiones sobre el origen del conflicto, entre el Capitán (Héctor Duvauchelle) y el Teniente Gómez (Jaime Vadell), abogado, las posturas son diametralmente opuestas, el primero aboga por el “patriotismo, el “honor” y el “amor a la bandera”; en cambio el Teniente aboga porque la Guerra es un conflicto de intereses del capital extranjero por la supremacía del “oro Blanco”.
Caliche sangriento contó con la colaboración del ejército, llegando a supervisar el guión, facilitando las dependencias y armas; inclusive un asesor se encargo de realizar los disparos con balas de verdad, con un bajo presupuesto filmada a “pulso” en pleno desierto de Atacama
Su estreno se realizo bajo total hermetismo de la prensa nacional de la época. La película posteriormente se exhibió en Cannes en 1970 junto con “Valparaíso, mi amor”, de Aldo Francia.
ver sinopsis o trailer ( presentacion ):

http://www.youtube.com/watch?v=hrvTl_c1SdE

12 hombres en pugna - miercoles 19 mayo 19 hrs

2010-05-15T21:59:00.000-07:00

Henry Fonda, Lee J. Cobb, Ed Begley y Jack Klugman encabezan un impresionante elenco de jurados, con personajes tan bien delineados que sorprenden por su perfección en todos los detalles. Con grandes actuaciones y cuatro nominaciones al Oscar®, incluyendo Mejor Película,12 ANGRY MEN es una película cargada del mejor suspenso.Once jurados están convencidos que el acusado es culpable de asesinato. El doceavo no duda de su inocencia. ¿Cómo puede un solo hombre convencer a los demás a la misma conclusión? Una gran película que trata de un caso con aparentemente abrumadora evidencia en contra de un adolescente acusado de matar a su padre.

El cine muchas veces gráfica ideas y realidades de una forma en que los libros dificilmente pueden hacerlo. "12 hombres en pugna" estupenda película de Sidney Lumet del año 1957. La película trata acerca de la culpabilidad o inocencia de un muchacho de 18 años acusado de haber asesinado a su padre de una puñalada. Al principio 11 de los 12 jurados que tienen que resolver el caso están de acuerdo con que se le declare culpable. Pero uno, el testigo N° 8, está en contra. Durante la hora y media que dura la película vemos como este único testigo (interpretado por Fonda) confronta cada uno de los argumentos de los demás para demostrar que la decisión de la que estaba tan seguros tenía demasiadas grietas.
La película pone en entredicho varios de los temas que a veces abogados, y estudiantes de derecho olvidan: que el derecho no es una ciencia objetiva; que no hay verdades pre establecidas; que los prejuicios y las emociones también ocupan un papel importante a la hora de decidir un caso difícil, y sobretodo, que la verdad a veces no esta en uno, sino en los otros. La película además termina siendo una excelente razón para preferir la deliberación como método de resolución de conflictos, y para oponernos a la rigidez en el tratamiento de los hechos.
A veces, como en la película, un par de preguntas bastan para derrumbar rumas de pruebas y pruebas basadas en prejuicios y verdades a medias.

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=A7CBKT0PWFA

El metodo - miercoles 12 mayo 19 hrs

2010-05-08T14:04:00.000-07:00

El método

Reparto: Carmelo Gómez, Najwa Nimri, Eduardo Noriega, Adriana Ozores, Natalia Verbeke, Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Pablo Echarri
Director: Marcelo Piñeyro Estreno: viernes 23 septiembre 2005 Género: Drama
Sinopsis: Siete aspirantes a un alto puesto ejecutivo se presentan a una prueba de selección de personal para una empresa multinacional en un rascacielos de oficinas del complejo Azca en Madrid. Entre ellos, las personalidades más dispares: el triunfador, el agresivo, la mujer insegura, el crítico, el indeciso...Tras un laberinto de formularios, acreditaciones y demás burocracia empresarial, los siete participantes se encuentran juntos en una fría sala a la que les ha conducido una secretaria, esperando a que de comienzo el proceso de selección... Desde ese instante, y en un clima de tensa competitividad, la inseguridad de los participantes se convertirá en miedo y dudas y estos a su vez en un estado de paranoia general. Tras presentarse con recelo los unos a los otros, se preguntarán si están siendo observados por cámaras o por qué la Compañía ha infiltrado un psicólogo entre ellos que les está ya examinando. Uno de los aspirantes hace alusión a un método de pruebas, similar al que sugieren, que se lleva en práctica en Estados Unidos. A partir de ese momento, los siete aspirantes al puesto serán sometidos a una serie de pruebas psicológicas con las que se pretende deducir cual de ellos posee el perfil que mejor encaja con los requisitos del voraz mundo empresarial. En este claustrofóbico clima de máxima desconfianza y absoluta falta de escrúpulos, se crearán alianzas, se producirán disputas, se revelarán secretos, se destaparán pasados.

Filme de Piñeyro que trata de eludir su origen teatral y que lo hace con cierto exito, por medio de encuadres y utilizacion de lentes de alta definicion en que sobresalen los primeros planos, un muy buen uso del sonido y una acertada direccion de actores.

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=_-5UpRfbbaY

La visita de la banda - miercoles 5 mayo 19 hrs

2010-05-02T00:27:00.000-07:00

“La banda nos visita” sigue las desventuras de una banda de músicos egipcios que por un malentendido acaban perdidos en un pequeño pueblo israelí en medio del desierto. La rutina diaria de los habitantes de este pueblo se verá completamente trastocada.
La banda nos visita responde coherentemente a la leyenda que aparece al inicio, es la historia de una anécdota mínima e insignificante, explotada a través de situaciones cargadas de más comicidad que drama. El humor de la película se desarrolla con la misma timidez que muestra la Alexandria Ceremonial Police Orchestra frente a los habitantes del lugar al que, por error, fueron a parar. Tanto por la forma, que constantemente apela a los planos enteros frontales, como por el tipo de humor, resulta fácil asociar la película de Eran Kolirin con el cine de Wes Anderson. De hecho, podríamos estar ante un intento de emular el estilo de películas como Los Tenembaums o La vida acuática. De todas maneras, la forma y el tipo de humor se integran con facilidad a esta pequeña y simpática historia, que evita cualquier discurso político, para describir un simple encuentro de personas que, más allá de la diferencia de origen, tampoco intenta representar un choque cultural. Kolirin podría haber aprovechado para explorar gran parte de las historias de los miembros de la banda, entre ellas el dramático pasado de Tewfig que le revela a Dina poco antes de marcharse. Sin embargo, elige pasar por alto el verdadero peso de esas historias, deja que estas apenas se asomen, y prefiere quedarse en la sencilla, pero no por ello menos interesante (y mucho más tierna), anécdota que da pie a la película, contando con momentos hilarantes, como la escena en la que el joven e inexperto Papi recibe asesoramiento para acercarse a una mujer.
Biofilmografía de Eran Kolirin Nacido en 1973, el primer trabajo para el cine de Eran Kolirin fue el guión del film Zur – Hadassim (1999) por el que logró el Premio “Lipper” al mejor guión en el Festival internacional de cine de Jerusalén, en 1999. En 2004, Eran Kolirin escribió y dirigió el telefilm The Long Journey (2004). La Banda Nos Visita es el primer largometraje del realizador. Actualmente, está escribiendo su segunda película, que se titulará Pathways in the desert.

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=yB5iKuLQKX8

Erase una vez...la revolucion" - miercoles 28 abril a las 19hrs

2010-04-24T23:10:00.000-07:00

Se recuerda que las funciones son en Arlegui 683, 2do nivel. Sala Viña del Mar.

"Erase una vez, la revolucion" del director italiano Sergio Leone. El realizador es uno de los grandes cineastas de la historia del cine universal. Se le conoce basicamente por ser el iniciador de lo que se denominó en su momento, el "spaghetti western", pero es solo una denominacion publicitaria en funcion de vender espectaculo. Leone, naturalmente, es muchisimo mas que eso. Es famosa su trilogia de "Por un puñado de dolares", "Por unos dolares de mas" y "El bueno, el malo y el feo", en donde se da a conocer Clint Eastwood que, por estos dias es un gran director de cine. Como no iba a llegar a serlo si tuvo semejante maestro en Sergio Leone. En la decada del 80 termina su filmografia con "Erase una vez en America" considerada una de las peliculas mas destacadas de esos diez años. Su cine fue al comienzo considerado "liviano", sin embargo se le da los meritos justos despues de una revision de su obra en donde queda de manifiesto la genialidad de innovar con un tipo de entrega filmica en donde sobresale una notable utilizacion del montaje mas integral visto hasta entonces en el cine italiano. Planos generales enlazados con primeros planos extensos, incorporacion no solo de la banda sonora, sino que de la musica, transformando en un todo la secuencia escogida en funcion de la accion, y la atencion del receptor, que somos todos nosotros. Podemos extendernos demasiado en mirar y reconocer su admirable trabajo, por ahora solo agragaremos que el filme de esta oportunidad es una demostracion de su talento. Situada la historia en la Guerra Civil mexicana, contrasta la lucidez de un revolucionario europeo ( el personaje de James Coburn, un rebelde irlandes del IRA experto en explosivos ), con la ignorancia y la alienacion de un delincuente comun ( el lumpen encarnado por Rod Steiger ) y el ascenso de este ultimo, en su toma de conciencia. Cinta plagada de alusiones historicas, referencias a la lucha de clases, al atropello a los ddhh, a la toma de conciencia e innumerables referencias por medio de simbolos y metaforas. Especial atencion a la musica y banda sonora (Ennio Morricone). breve sinopsis...Juan Miranda y John Mallory, veterano del IRA, se conocen en México y planean trabajar juntos robando bancos. Un día dinamitan lo que creían que era un banco local y resulta ser una prisión. La explosión libera a los revolucionarios que estaban presos y ambos se convierten en héroes de la revolución. Poco tiempo después, las tropas del gobierno, comandadas por el coronel Gutiérrez, comienzan a seguirles los pasos...

ver enlaces: http://es.wikipedia.org/wiki/Gi%C3%B9_la_testa http://www.tipete.com/userpost/peliculas-series-y-tv-gratis/%C2%A1ag%C3%A1chate-maldito-sergio-leone-1971-ingse

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=N91fqyAzULQ

El arca rusa - miercoles 21 abril 19hrs

2010-04-18T00:03:00.000-07:00

Recordemos que la cita es en Arlegui 683, 2do nivel, en la Sala Viña.

El arca rusa

El Marqués de Coustine, un diplomático francés del siglo XVIII con una relación de amor/odio hacia Rusia se encuentra en un viaje en el tiempo en el Palacio de Invierno de San Petersburgo -desde los tiempos de Pedro el Grande hasta nuestros días. Con él, un invisible realizador ruso (en off), que está confuso sobre la posición de Rusia en Europa.Juntos van al encuentro de la vida que hubo en el Palacio Imperial tal y como era en las distintas épocas. Desde los 'affairs' amorosos de Catalina la Grande hasta el Gran Baile Real de 1913. Desde la humillación de Pedro el Grande por parte de sus toscos campesinos en el siglo XVIII hasta el sangriento sitio de Leningrado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Es como si el Hermitage fuera un embarcadero, un refugio que retiene las almas de Rusia a la espera de un día mejor.

Filmada en video de alta definición en un solo disco duro, con una Sony HDW-F900 (especialmente diseñada para esa sola toma sin edición), montada en Steadycam con el operador al lado del director, moviéndose conjuntamente con todo el equipo de producción durante 90 min. Involucró más de 1000 actores y 3 orquestas, en 33 salas del Museo del Hermitage en San Petersburgo (Antiguo palacio de Invierno del Zar). Solo tenían el 23 de diciembre del 2001 para conseguirlo… y salió al 4° intento. Es la puesta en escena más impresionante, arriesgada y monumental de Sokurov, que aún cuenta con su narración en Off.

...Tambien hay criticas y comentarios distintos, menos positivos que los que hemos conocido tanto aqui, como en otros lugares que se interesan por el cine. Ver un par de enlaces: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2451.html http://www.miradas.net/0204/criticas/2004/0405_arcarusa2.html

ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=nrGgW816pJE

Entre los muros - miercoles 14 abril 19 hrs

2010-04-10T20:37:00.000-07:00

Recordemos que las exhibiciones son en la Sala Viña: Arlegui 683, 2do nivel.

La película de Laurent Cantet está basada en la obra del escritor y docente François Begaudeau, que también protagoniza el film, encarnando a M. Marin. Junto a él, un grupo de actores no profesionales, seleccionados entre los estudiantes de una escuela media de París, recrean la vida en la escuela. La extraordinaria calidad del resultado hizo que Entre los muros se alzara con el premio mayor en el Festival de Cannes de 2008, barriendo con el glamour, la celebridad y las superproducciones. Entre los muros es no solo un film ineludible para los educadores sino un sugerente material para compartir y discutir con los alumnos.

Hace 10 años la ópera prima de Laurent Cantet Recursos humanos, resumía la exploración sobre las relaciones laborales en tiempos de globalización y neoliberalismo. Esta idea, continuada en un film por demás pesimista como El empleo del tiempo, describía a un realizador preocupado por los conflictos sociales. Su posterior obra permite intuir que el director analiza el vacío de sentido en la sociedad contemporánea, donde los actores sociales difuminan sus roles y las instituciones tradicionales no sirven para dar respuesta a la más mínima inquietud. Bienvenidas al Paraíso, quizá menor dentro de su filmografía, sirve para explicar la construcción de sus filmes. Con una sublime Charlotte Rampling, la primera aproximación será al turismo sexual para dar paso luego a reflexiones sobre el racismo, la alteridad y, principalmente, el deseo femenino como tabú. En esta dirección, con Entre los muros Laurent Cantet indaga el costado más complejo de los mecanismos de dominación presentes en su obra anterior. Cantet promueve un debate donde el modelo didáctico pareciera encontrar el límite de su obsolescencia, con alumnos que reproducen la tensión social en la clase y profesores que no pueden abarcar las infinitas diferencias sociales, culturales y económicas. Así, los dispositivos de poder dentro de la escuela caen frente a la violencia solapada de las nuevas generaciones. Entre los muros consigue con eficacia documentar la realidad desde el interior de las aulas, significativas cajas de resonancia del complejo mundo exterior, e intuir claramente lo que sucede, aunque no se explicite, al término de la clase.
A partir de un pequeño núcleo, François y sus colegas se preparan para la vuelta al ciclo lectivo en una escuela de los suburbios de París, y dejan al descubierto con contundencia muchas de las angustias cotidianas de los jóvenes y adultos de hoy. Filmada con sólo tres cámaras, la acción transcurre básicamente dentro de un mismo espacio durante dos horas, y no abruma. Subyace la gran honestidad de un cine que no abandona su radicalidad y cuestiona qué rol cumple la enseñanza cuando no es garantía de una salida laboral, ni de amalgama social, y sólo parece destinada a satisfacer el crecimiento cultural y personal de generaciones cuya necesidad de conocimientos es ínfima. La contundencia con la que Laurent Cantet plantea la historia, su impecable labor narrativa sumada a un montaje que interpela casi al instante a toda una cursada hacen de Entre los muros un film no sólo inteligente sino también ágil y que, en su vocación testimonial, traslada su honestidad brutal a los espectadores para que sean ellos quienes despejen sus conclusiones.
ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=t8HWJqgMAhU

http://www.youtube.com/watch?v=OIclgkWEXgo

la nana - miercoles 7 abril 2010, 19hrs. Sala Viña del Mar, Arlegui 689, 2do Nivel

2010-04-02T23:12:00.000-07:00

La historia es simple, una nana. Raquel, una mujer tímida y básica que está entrando en su cuarta década de edad, ha pasado más de la mitad de su vida sirviendo en casa de los Valdés, una familia adinerada y numerosa del barrio alto santiaguino. Raquel es uno más de sus integrantes, pero de una manera que a los extranjeros les ha resultado especialmente chocante, sin embargo para nosotros es una postal tan común que hay que verla en una pantalla gigante para darnos cuenta de nuestras extrañas costumbres.
Querida, pero al mismo tiempo ignorada. La nana es un personaje con la que -quienes la han tenido- pueden haber compartido gran parte de su vida, acostumbrados a que alguien les hiciera la cama, les sirviera la comida y les dejara sobre la silla de la pieza las poleras planchadas. Sin embargo, ese personaje tan cercano es a la vez el más ajeno a la realidad que se vive en cada hogar. Poco y nada sabemos sobre lo que las nanas piensan, sienten, sus historias, sus orígenes, sus familias. A ratos podemos llegar a pensar que ella es simplemente una extensión más de la casa, una persona de que en realidad no hay que saber mucho, puesto que su rol es otro.
La Nana es una película de Sebastián Silva, cuyo guión fue co-escrito por Pedro Peirano. Actuación de Catalina Saavedra, que de la television en horario sobremesa a pasado a ser conocida mas alla de nuestras limitadas fronteras cinematograficas.

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=zahCX_w7LiY

Ojos negros - miercoles 31 de marzo 19hrs

2010-03-27T22:26:00.000-07:00

Como ya comunicamos, las exhibiciones del semestre en curso, se haran en Arlegui 683, 2do nivel, lugar en que se encuentra la Sala Viña, perteneciente a la Corporacion Cultural de Viña del Mar.

Octavo largometraje de Nikita Mikhalkov, galardonado con el premio a la mejor interpretación masculina para Marcello Mastroianni en Cannes, Ojos negros se escuda en diversos relatos cortos de Chajov, al que Mikhalkov ya había adaptado hace diez años con Pieza incompleta para piano mecánico, para ofrecer el relato sencillo y encomiable de un personaje que sigue infatigable un amor furtivo que le sirve, entre otras cosas, para constatar su grado de compromiso afectivo y su aparente mediocridad vivencial.
En 1987, el director ruso Nikita Mikhalkov se fue a rodar a Italia su película más especial, Ojos negros, un relato basado en algunos cuentos del escritor ruso Antón Chéjov (como La dama del perrito), lleno de tantos matices que sentiremos su carácter romántico, enigmático y misterioso. La historia que se nos cuenta es la de Romano Patroni (Marcello Mastroianni), un arquitecto italiano que contará la parte más emotiva de su vida a un comerciante ruso llamado Pavel Alexander (Vsevolod Larionov) al que conoce en el restaurante del crucero en el que se dirigen a Italia. Romano Patroni conocerá a Anna (Elena Sofonova), una joven rusa que siempre va con un perrito que le enseñará a decir alguna palabra en su idioma, como "sabachka" que significa "perrito". Juntos vivirán una amistad que se irá convirtiendo en una especial historia de amor y en la que veremos escenas inolvidables.

El director es un destacado cineasta ruso, que desarrolla su carrera durante la era sovietica. Sus lazos familiares se remontan a la era de los zares, posteriormente su padre es un reconocido escritor de literatura infantil y destaca por ser el autor de la letra del himno de la Union Sovietica, por otro lado, su madre fue una conocida poetiza y su hermano mayor es el director Andrei Konchalovsky, quien para diferenciarse de su ya famoso hermano, adopta el apellido de su madre. Konchalovsky es el director de la popular pelicula norteamericana de accion Tango y Cash ( ahi no mas ), y de Los amantes de Maria ( muy buena realizacion ), ademas de la superproduccion sovietica Siberiada y otras cintas de muy buena factura rodadas tanto en Rusia como en EEUU. Mikhailkov tiene una extensa filmografia, tanto como director asi como actor ( ver este enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Nikita_Mijalkov ). La pelicula de esta ocasion es una produccion sovietica con participacion italiana, siendo su protagonista principal Marcelo Mastroianni, trata acerca de la busqueda de un hombre de su idealizacion de mujer, concretada en un pasado amor del cual le es imposible olvidar. El estilo de filmacion, el color, la fotografia y su puesta en escena con tintes surrealistas hicieron de esta obra un exito de critica y publico, recibiendo distinciones tanto en Cannes ( mejor actor Mastroianni), como en los Oscar ( nominaciones )...

ver secuencia del filme:http://www.youtube.com/watch?v=58rQlmFiiSY

El niño con el pijama de rayas - miercoles 24 marzo 2010. Sala Viña, Arlegui 683 2do nivel.

2010-03-20T23:58:00.001-07:00

RepartoVera Farmiga, David Thewlis, Rupert Friend, Richard Johnson, Sheila Hancock, Jim Norton, David Heyman

DirectorMark Herman ProductorDavidHeyman

Estreno viernes 26 septiembre 2008

Género Drama País: Reino Unido.

La película es una adaptación de la novela del mismo nombre de John Boyne, un best seller internacional y un enorme éxito de crítica. Narra la fascinante historia de una inverosímil amistad entre dos chicos que viven a ambos lado de la alambrada de un campo de concentración. Berlín, 1942 - Bruno tiene nueve años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel, un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel marcará el fin de su inocencia infantil. Sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán asombrosas y devastadoras.

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=0WrXrtOMNt0
reseña de la pelicula:http://es.wikipedia.org/wiki/El_ni%C3%B1o_con_el_pijama_de_rayas_(pel%C3%ADcula)
entrevista a Mark Herman:http://www.decine21.com/entrevistas/mark-herman-30092008

Informaciones Marzo 2010

2010-03-13T20:17:00.000-08:00

CINE ALTERNATIVO
CINE INTERNACIONAL 2010 EN VIÑA DEL MAR

LUGAR:
Sala Viña del Mar
Arlegui 683, Viña del Mar
Días Miércoles, 19:00 horas

ORGANIZA:
COMISION DE DERECHOS HUMANOS DE VIÑA DEL MAR
CENTRO CULTURAL PENSAMIENTO CRITICO

PROGRAMA 1º SEMESTRE 2010

FECHA TITULO TIEMPO AÑO PAIS DIRECTOR

24 Marzo El niño del pijama a rayas 94 mn 2008 Inglaterra Mark Herman
31 Marzo Ojos negros 107 mn 1987 URSS Nikita Mikhailkov
7 Abril La nana 134 mn 2009 Chile Sebastián Silva
14 Abril Entre los muros 128 mn 2008 Francia Laurent Cantet
21 Abril El Arca rusa 96 mn 2002 Rusia Alexander Sokurov
28 Abril Érase una vez la revolución 140 mn 1971 Italia Sergio Leone
5 Mayo La visita de la banda 87 mn 2007 Isr-Fra Eran Kolirin
12 Mayo El método 115 mn 2005 España Marcelo Piñeyro
19 Mayo 12 hombres en pugna 95 mn 1957 EEUU Sydney Lumet
26 Mayo Caliche sangriento 128 mn 1969 Chile Helvio Soto
2 Junio Still Life 108 mn 2008 China Zhang Ke Jia
9 Junio El último rey de Escocia 121 mn 2007 Inglaterra Kevin Mac Donald
16 Junio El muro 117 mn 1983 Turquía Yilmaz Güney
23 Junio Sicko 123 mn 2007 EEUU Michael Moore
30 Junio Humberto D 85 mn 1952 Italia Vittorio De Sica
7 Junio El muelle de las brumas 91 mn 1939 Francia Marcel Carné
14 Julio Investigación a un ciud... 130 mn 1970 Italia Elio Petri
21 Julio The front 95 mn 1976 EEUU Martin Ritt
28 Julio Moscú no cree en lágrimas 149 mn 1979 URSS Vladimir Menshov

Patrocinan :Alliance Française – Colegio de Profesores V Región – 24 cuadros por segundo.
AUSPICIA: MUNICIPALIDAD DE VIÑA DEL MAR-CORPORACION CULTURAL VIÑA

ENTRADA LIBERADA

Informacion
-. Debemos comunicar que el 12vo ciclo de cine alternativo que debia comenzar el miercoles 17 de marzo 2010, se ha postergado para el miercoles siguiente, 24 marzo 10.
-. Lamentablemente, y es una gran pena para todos nosotros los ciudadanos de Viña del Mar, el Palacio Carrasco sufrió severos daños durante el terremoto y no podrá ser usado por un tiempo largo como el Centro Cultural que nos convocaba a las distintas agrupaciones para hacer o difundir manifestaciones artisticas.
-. Lo mismo pasa con otros edificios patrimoniales, como el Palacio Vergara, el Club Viña del Mar, el Palacio Rioja. Por lo que debemos adaptarnos a esta nueva situacion.
-. Hemos recibido la inmediata y desinteresada ayuda de la Corporacion Cultural de Viña del Mar, que nos facilitará el uso de la Sala Viña del Mar de calle Arlegui 683, lugar en que realizaremos nuestro Ciclo de Cine Nro 12.
-. Entregaremos la informacion acerca del programa completo del 12vo ciclo de cinealternativo, tanto en nuestros correos, como en este sitio ya conocido en internet.
-. El miercoles 24 de marzo a las 19hrs se exhibirá "El niño del pillama a rayas" de Mark Herman. Pelicula pendiente de nuestro pasado ciclo del 2do semestre 99.
deseamos que esten bien y les enviamos un cariñoso saludo nos vemos pronto
Equipo de Cine cinealternativoviña

Noticas verano 2010 - III

2010-03-08T13:19:00.000-08:00

http://diario.latercera.com/2010/03/08/01/contenido/3_25944_1.html

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/03/08/cultura/1268007922.html

http://www.clarin.com/diario/2010/03/08/um/m-02154798.htm

La proxima semana estaremos comenzando ( miercoles 17 de marzo ) la temporada de Ciclos de Cine Alternativo en Viña del Mar.

Surge la dificultad que estamos resolviendo con prontitud, de no contar aun con sala de exhibicion, debido al terremoto que inhabilitó el recinto cultural ( nuestro Palacio Carrasco, le dicimos los habitantes de Viña ).

Comunicaremos muy pronto el recinto para el 12vo Ciclo de Cinealternativoviña.

Se está barajando la posibilidad de la Sala Viña ( Arlegui esquina plazoleta del Correo Viña, en su segundo piso ), y un salon del Hotel O'Higgins adecuado. Lo comunicaremos en su momento.

Igual irá este fin de semana tanto la programacion del semestre, como la reseña y convocatoria a la primera pelicula, que será "El niño del pillama a rayas" de Mark Herman, cinta que quedó pendiente del año pasado.

nos vemos pronto y saludos a todos/as.

Cinealternativoviña.

Saludos solidarios

2010-03-01T22:23:00.001-08:00

Deseamos que esten bien y sin novedad, en medio de la catastrofe que azota a nuestro pais. Hacemos extensivo a todos nuestros compatriotas nuestra buenas intensiones y deseos. Ojala lo antes posible podamos superar esta enorme tragedia de manera colectiva, intentando profundizar valores permanentes en nuestra sociedad, como la fraternidad, la solidaridad y la rectitud.

un fuerte abrazo a todos/as

y nos seguimos comunicando

cinealternativovina.

ya viene la programacion del primer semestre.

Noticias febrero II

2010-02-15T21:08:00.000-08:00

Tres logros argentinos anoche en la entrega de premios Goya, los Oscar del cine español. La película "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, ganó en la categoría de mejor filme hispanoamericano y Soledad Villamil fue distinguida como actriz revelación por su trabajo en el mismo filme. La distinción es un buen respaldo para las posibilidades que tiene la película argentina en la próxima entrega de los Oscar, el 7 de marzo, para los que está nominada como mejor película de habla no inglesa.

La gran sorpresa de la noche fue la llegada, poco antes de que se anunciara el premio a la mejor película, de Pedro Amodovar quién ya lleva cinco años de ruptura de vínculos con la Academia por "descuerdo con el sistema de votación". Nadie lo esperaba y la sala se puso en pie para aplaudirlo. El presidente de la Academia, Alex de la Iglesia, logró convencer a Almodovar para que se reconciliara y entregara el premio principal. El director hizo un discurso distendido que logró una nueva ovación.

Según informa la revista de cine Ekko de Copenhague, Martin Scorsese planea esta nueva versión de la mano de su colega danés Lars von Trier, y que contaría con el actor Robert de Niro, de 66 años, nuevamente en el papel estelar del legendario taxista neoyorquino Travis Bickle. Según la información, los dos directores hablaron sobre el proyecto en el marco del certamen, donde Scorsese, de 67 años, presenta La isla misteriosa (Shutter island), su último filme. El socio de Von Trier en la productora Zentropa, Peter Aalbæk, rechazó "confirmar o negar" las informaciones. Pronto, dijo, se emitirá un comunicado oficial.

sobre la pelicula "invictus"

Las escenas del exterior de la casa de Mandela se rodaron en su residencia de Johannesburgo. También en esa ciudad, los partidos de rugby, incluida la culminante Final de la Copa del Mundo, se rodaron en el Ellis Park Stadium, donde realmente se jugaron. Gran parte del estadio ha cambiado desde 1995, así que el departamento de Murakami se documentó ampliamente para que el escenario de la Final volviera a tener la misma apariencia que tenía en ese momento, incluidos los carteles de ese día. Posteriormente, se utilizaron gráficos por ordenador para completar el efecto, así como para aumentar los 2.000 extras que había en las gradas. Usando técnicas de captura de movimientos, el equipo de efectos visuales pudo “abarrotar” el estadio con 62.000 hinchas esperanzados...

“Cuando fuimos a Robben Island, a todos nos impresionó lo reducido que era el espacio. Pasar 27 años allí, quizá los mejores años de tu vida, y después salir y no seguir amargado es una gran proeza”, reflexiona Eastwood. Todo el equipo de los Springboks se desplaza a Robben Island para experimentar directamente, aunque sólo sea un momento, qué se siente estando en ese horrible lugar... Jaime Aneiva F.

Noticias verano 2010. febrero I

2010-02-06T16:00:00.000-08:00

Película que reúne a Blanca Lewin y Santiago Cabrera fija estreno para abril
La vida de los peces, el cuarto largometraje de Matías Bize (En la cama), se centra en el reencuentro de una ex pareja tras 10 años sin verse. "Siento que es mi mejor película", asegura el cineasta.

El presupuesto es mayor, pero la estructura es la misma. La vida de los peces costó $ 300 millones, pero Matías Bize vuelve a contar una película en tiempo real. Tras sorprender con Sábado (2003), lograr éxito de taquilla con En la cama (2005) y rodar en Barcelona Lo bueno de llorar (2008), Matías Bize está por estrenar su nuevo largometraje, el tercero con Blanca Lewin como protagonista y con Santiago Cabrera (Héroes) como contraparte.
El filme se estrenará en abril con al menos 20 copias y tiene una sola locación: una casa en la que transcurre una fiesta y donde se reencuentra una ex pareja que no se ve hace 10 años. Bize está entusiasmado. "Siento que es mi mejor película", asegura. Y argumenta: "Hay un crecimiento con respecto a mis anteriores trabajos. Es más emocionante, rescato muchas cosas de En la cama y eso me tiene contento".
La cinta, que se rodó hace siete meses, cuenta la historia de Andrés (Cabrera), quien vuelve desde Berlín para atar cabos sueltos antes de seguir en su vida en Europa. Una fiesta con amigos de colegio lo hace reencontrarse con Beatriz (Lewin), un ex amor. Y entonces detona una suerte de crisis personal. "La idea es ver qué le sucede a ellos a partir de este encuentro y cómo Andrés se enfrenta con todo su mundo durante una noche", engloba Bize.
Cabrera asume acá su primera participación en una película chilena. Aunque nació en Venezuela, el actor es hijo de padres diplomáticos chilenos y vivió acá hasta que en enero de 2006 decide irse a probar suerte en Estados Unidos y participar un año después en la serie Héroes, de la cadena NBC. El dice que tuvo dos razones para estar en La vida de los peces: primero, acercarse a Chile. Y segundo, "porque me gustó el guión y conecté inmediatamente con el personaje", dice el actor, quien la semana pasada estuvo participando en el Festival de Lebu, presentando Che, el argentino, dirigido por Steven Soderbergh y donde actúa junto a Benicio del Toro y Catalina Sandino Moreno. Y agrega que "al mismo tiempo era un proyecto distinto, que no había hecho antes, es una película más íntima. No es la manera tradicional del cine de contar la historia, sino que esta historia transcurre en tiempo real, y esa parte me fascinó", dice el actor, quien desde años tiene en carpeta otra participación en la cinta de Jorge Olguín Caleuche, el llamado del mar, que el cineasta todavía no ha podido concretar.
Comodidad para todos
Cabrera dice que se sintió cómodo con el rodaje y añade que "con Blanca nos complementamos muy bien. En los ensayos estábamos muy cómodos. Ella es una tremenda actriz, generosa, alguien con la cual se puede trabajar libremente, porque se adapta a cualquier cosa".
Lewin, en tanto, devuelve los halagos: "Santiago es un gran compañero de escena y un muy buen actor. Eso es, sin duda, un estímulo a la hora de trabajar". Sobre sus razones para volver a trabajar con Bize, la actriz comenta que "la experiencia de participar en sus películas siempre me ha aportado mucho como actriz, desde distintos ángulos. Tenemos muy buena química, nos entendemos muy bien y eso facilita una enormidad el trabajo". De hecho, dice, "durante los rodajes Matías me habla muy poco. Creo que no es únicamente la química lo que nos hace sentir tan cómodos, sino que también la cantidad de años que llevamos trabajando juntos que ha permitido un gran conocimiento mutuo".

2010-01-28T13:34:00.000-08:00

Título español: Dawson, Isla 10 Dirección: Miguel Littin Reparto: Benjamín Vicuña (Sergio Bitar), Pablo Krögh (José Tohá), Cristián de la Fuente (Teniente Labarca), Matías Vega (Osvaldo Puccio), Luis Dubó (Sargento Figueroa), Sergio Hernández (Comandante Fellay), Bertrand Duarte (Miguel Lawner), Caco Monteiro (Fernando Flores), Andrés Skoknic (Orlando Letelier), Horacio Videla (Dr. Arturo Jirón).Guión: Miguel Littin, Basado en el libro homónimo de Sergio Bitar Música: Juan Cristóbal Meza Idioma: Español. Duración: 100 Minutos País: Chile - Brasil Año: 2009 SINOPSIS: Ubicada en el paralelo 53 del pacifico, a cien kilómetros por mar de Punta Arenas, Isla Dawson servía como un campamento base de ingenieros de la Armada. Sin embargo, el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 cambió para siempre su historia, al convertirse en uno de los campos de presos políticos que se establecieron a lo largo del país.Miguel Littin (La palmilla 1942), ha sido mencionado 2 veces como postulante al Oscar mejor película extranjera, por y “Actas de Marusia” (1976) y “Alsino y el Cóndor” (1983). Además filmó la notable película “el Chacal de Nahueltoro” (1969), entre otros filmes tenemos: “Acta General de Chile” (1986), “Sandino” (1990), “Los Náufragos” (1994), “Tierra del Fuego” (2000) y “La Ultima Luna” (2005).A ese lugar fueron trasladados los ministros del Presidente Salvador Allende, como el propio Bitar, los hermanos José y Jaime Tohá, Clodomiro Almeyda, Fernando Flores, Edgardo Enríquez, y otros personeros de su gobierno como Osvaldo Puccio padre e hijo, Anselmo Sule, el arquitecto Miguel Launer, Sergio Vuskovic.Los prisioneros que llegan a Dawson llegan encapuchados, como si fueran miembros del Ku Klux Klan, en dicho lugar reciben “la bienvenida” del Teniente Labarca (Cristián de la Fuente), personaje ficticio, quien les indica que han perdido su libertad, su identidad y que desde ahora no son nadie, y desde ese instante se pasan a llaman “Isla” seguido de un número, al actual Ministro de Obras Públicas se llamar Isla 10, de ahí el título de la película y del libro escrito por Sergio Bitar ( Benjamín Vicuña).El personaje encarnado por Benjamín Vicuña es muy poco creíble pues su camisa blanca estaba siempre reluciente y planchada, siempre peinado, considerando el viento que corre en la isla, e impecable en su forma de vestir, además de su actuación poco aporta; al igual que la de Cristián de la Fuente, que como siempre tiene una actuación insípida, vacua, pero teniendo un rol más protagónico.La película esta narrada principalmente por una voz en off proveniente del ex Ministro de Minería de la UP, por lo que los diálogos son pocos y de poca importancia, por lo que el guión se debilita, a excepción de los interrogatorios realizados por Comandante Fellay (Sergio Hernández), sobre sus actividades como ministros y jerarcas de la UP, y de su vinculación con los países de la órbita marxista.Otro punto bajo del Director es cuando empieza a intercalar escenas del Golpe de Estado de 1973, y en especial cuando recrea en blanco y negro, la despedida de Osvaldo Puccio Hijo y Allende y el asesinato de este último, tesis que sostiene, que “nadie le ha refutado”, perdiendo continuidad con los hechos acaecidos en la isla, donde solo prevalece el drama humano lejos de todo idealismo político.Como punto alto es la actuación magistral de Pablo Krögh (José Tohá), que lo lleva a abandonar la isla por problemas de salud, los prisioneros se enteran por una transmisión de radio Moscú, (de manera clandestina accedían a ella); también es notable la actuación del siempre genial Luis Dubó (Sargento Figueroa), en un principio un Militar duro que no congeniaba con los prisioneros, sufre una transformación a tal punto que luego se muestra solidario con los prisioneros, agregando la picardía chilena y el humor.Otro personaje que merece atención es la del Arquitecto Miguel Lawner (Bertrand Duarte), a través de sus dibujos retrato la vida de los prisioneros no solo de Dawson, además de Ritoque, Tres Álamos y de recintos de detención como la Academia de Guerra Aérea y Villa Grimaldi.Todo un enigma resulta ser el personaje para los custodios del campo de concentración del poeta Sureño Aristóteles España (Tote) de 17 años, al momento de su detención, y que hoy reside en Valparaíso, pues es el encargado de escribir en las barracas poemas firmados con la letra A

2010-01-23T12:15:00.000-08:00

LA NANA Título español: La NanaDirección: Sebastián SilvaReparto: Catalana Saavedra (Raquel), Claudia Celedón (Pilar), Alejandro Goic (Mundo), Mariana Loyola (Lucy) Anita Reeves (Sonia), Delfina Guzmán (Abuela), Agustín Silva (Hijo), Andrea García-Huidobro (Hija).Guión: Sebastián Silva; Pablo PeiranoDirección de Fotografía: Sergio ArmstrongDirección artística: Pablo GonzálezSonido: Roberto EspinozaMontaje: Danielle FilliosMúsica: Pedro SubercaseauxProducción: ForasteroIdioma: Español.Género: DramaDuración: 117 MinutosFormato: 35 MM ColorPaís: ChileAño: 2009SINOPSIS: Raquel, una huraña empleada puertas-adentro, quien lleva más de 20 años sirviendo a una familia de clase alta, recibe la noticia de que su patrona traerá a otra empleada que la ayude con las labores de la casa. Pero Raquel, quien entiende su relación de trabajo como un lazo afectivo con la familia, no tolerará ver que su mundo es ocupado por otra persona, e intentará por todos los medios ahuyentar a cada una de sus compañeras.Sebastián Silva dirige su ópera prima la “Vida me mata” (2007), es un artista cuya obra abarca la pintura, la ilustración y la música popularEl inicio de la película nos refleja como una Nana, que se desempeña puertas adentro o trabajadora de Casa Particular (mal llamadas asesoras del hogar, término que proviene de una chanza de la primera mitad del siglo XX) y una familia clase ABC1, mientras ellos cenan en el comedor, Raquel (Catalina Saavedra), actriz fetiche del Director, pues trabajo en la “Vida me mata”, está sirviéndose comiendo un la cocina, con una mirada fija ( foto del afiche); se debe consignar que ese día es la fecha de su nacimiento, por lo que está “celebrando” en “su hogar”, lejos de su verdadero hogar, que en muchos casos ya ni de este forman parte.Más del 95% de la película transcurre con tomas de interiores, específicamente en la casa de los padres del Director, de los cuales vivió entre los 10 y los 20 años), otras ocurren en casa de una familia de otra nana conmemorando una navidad.Ella es huraña, retraída, neurótica, lo que se refleja cuando recibe los saludos de su madre por el móvil desde Norte para su cumpleaños, respondiéndole que esta “festejando” con sus patrones, por lo que no tiene tiempo para atenderla.Las secuencias de ella en su habitación nos denota la soledad en la que vive, y viven estas trabajadoras, a pesar de estar rodeados de una “familia”; son las primeras en levantarse y que deben hacer deberes propios de su “hogar”, como levantar a los niños, servir el desayuno a los “suyos” y tener claridad de donde han quedado las vestimentas de los otros.Desde ese inicio se entiende porque la actriz, interpretando magistralmente a la Nana se roba la película, además de saber los galardones que ha obtenido por su rol.Raquel, que sufre de migrañas, sin que nadie lo sepa en la casa, la Dueña de Casa (Claudia Celedón), a través de un de un teléfono de su trabajo le da a conocer que traerá a otra Nana, también puertas adentro para alivianar su trabajo, por lo que ve desde ese momento con recelo a su nueva “compañera”, por lo que sacará de todo su repertorio y artimañas para hacerles la vida imposible a su competencia, pues ve que con la llegada de su “colega” el fin de su relación laboral.A además de reflejar claramente la realidad social de este segmento de trabajadoras no solo en Chile, sino que en Latinoamérica, el Director, relata los acontecimientos con un humor negro, ácido, sin caer en algo denso, con un uso de una cámara al estilo documental, con seguimientos a los personajes y con primeros planos.En algunos momentos la película pareciera que fuera de suspenso, por la expresión del rostro y la mirada media extraviada y sicótica de Raquel, la película constituye un relato cómico narrado de de manera amena y grato, si la mirada de Raquel tiene un giro, que se da solo con la última secuencia, es gracias a Lucy (Mariana Loyola), otra Nana, con la cual a duras penas entraba una amistad con ella, “abriéndoles” los ojos sobre la relación Nana-Empleadores, sin caer en un discurso político, tanto así que pasan la navidad juntos en su casa y lejos de su ”familia”, por primera vez en muchos años.La secuencia final termina con un trote de Raquel, emulando a su amiga Lucy, que abandonó el trabajo, su mirada transmite optimismo, irradia felicidad y sobre todo una actitud de vida de ella hacia la vida, a pesar de estar sola, demostrándonos una cambio en ella que nadie se lo esperaba con las miradas y actitudes que están en la retina del espectador desde el inicio, cerrando de buena forma una buena película

Noticias verano 2010 I Parte

2010-01-12T22:09:00.000-08:00

Se está llevando a cabo la tradicional muestra de Cine Otro en Valparaiso. Una selecion de documentales ligados a la tematica de DDHH , que desde distintos paises, sobre todo de latinoamerica, nos entrgan una mirada muy necesaria y que no se promueve como debiera ser. Estas manifestaciones del cine nuestro, deberian tener un espacio de privilegio en los medios de comunicacion en el pais y la region, sobre todo en la TV , pero... debemos recordar que estamos en el Chile de este comienzo de milenio en que las cosas son como lo hemos visto ya por varios años. Evasivas, por decir lo menos.

El dia 11 de enero en la madrugada, fallecio Eric Romher. Gran director de cine frances. Se hace un enlace a su biografia ( http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89ric_Rohmer ) y a noticias en relacion a su muerte ( http://www.larazon.es/noticia/7905-eric-rohmer-un-mundo-sin-amor , http://www.canaltcm.com/decine/post/2010/01/12/eric-rohmer-in-memoriam , http://www.jornada.unam.mx/2010/01/12/index.php?section=espectaculos&article=a10a1esp )

Noticias de cine en general:

Nine ( Nueve ) “9″ es un deleite visual desde sus primeras escenas y hasta las últimas en colores ocres y un ambiente salido de los peores sueños de H.G. Wells y que bebe directamente de “La Ciudad de los Niños Perdidos” de Jeunet. La humanidad ya no es más, las máquinas y el hombre se han exterminado y sólo estos seres deambulan por una tierra deshabitada muy al estilo de Wall-E. El silencio del cortometraje es respetado durante varios minutos iniciales de auténtico cine, dónde el director se toma las libertades en tiempo y ritmo para que podamos vivir la incertidumbre de “9″ que abre sus ojos ante un mundo desconocido pero a la vez familiar. Impresionante como la compenetración con el personaje se da desde las primeras escenas.
Poco a poco son introducidos cada uno de los personajes secundarios y del villano en turno, un monstruo mecánico que está a la caza de estos seres ante el cual se ven indefensos. El miedo, la tensión y las secuencias de acción no son pocas. Todo se va construyendo de manera pausada y efectiva, sin desperdiciar un sólo momento de cambiar esa fotografía ocre por recuerdos en blanco y negro, luces verde neón o la oscuridad de un túnel que se vuelve más escabroso entre más lo miramos.
Las voces que dan vida a los personajes no pueden pasarse desapercibidas. El desfile de nombres es inmenso encabezados por Elijah Wood, y secundado por Christopher Plummer, John C. Reilly, Crispin Glover y Jennifer Connelly, simplemente suculento como se fusionan las voces para dar vida real a los personajes. Un trabajo de primer nivel.
Pero nada puede ser perfecto. El punto débil se encuentra en la trama que entre más avanza menos coherencia tiene y entre más respuestas obtenemos menos sentido encontramos en las acciones y diálogos de los personajes. Pero mientras la metafísica, la alquimia y uno que otro pasaje fantástico no sea demasiado problemático para nosotros, podemos enfocarnos en toda la experiencia sensorial que resulta de la brillante dirección y edición del filme.
“Número 9″ una experiencia sensorial como pocas.

"Avatar" se ha convertido en la película más taquillera de todos los tiempos en España con más de 40 millones de euros recaudados en tan sólo tres semanas y media y promete poner el listón más alto, dijeron el martes los estudios Fox y la Federación de Cines de España (FECE). …

El director británico Stephen Frears defendió el martes la vieja escuela del cine, frente a grandes superproducciones donde los recursos complican más que facilitan el trabajo. …

Según fuentes relacionadas con la producción de la secuela de Sin City, se confirma que tanto Antonio Banderas como Johnny Depp están ya más que contratados para Sin City 2. Pese a que en un principio solo se trataba de un rumor difundido en la red, finalmente estos dos actores, que ya coincidieron a las órdenes de Robert Rodriguez en El Mexicano (Once Upon a Time in México), actuarán en esta esperada segunda parte. Junto a ellos también estará Danny Trejo, además del resto de actores que ya participaron en el film original. Sin City 2 estará basada en la novela gráfica Moriría por Ella de Frank Miller, además de otras historias, una de ellas inédita. La próxima semana empezarán las lecturas de guión en Austin (Texas), donde también se ha rodado Grindhouse. Os mantendremos informados de cualquier novedad.

Felices fiestas de fin de año.

2009-12-25T22:27:00.001-08:00

Les deseamos una feliz navidad ( aunque sea atrasada ), y un gran año nuevo 2010.

Nuestra intencion siempre es valorar en Navidad, el nacimiento de Jesucristo ya que es precisamente la celebracion de su cumpleaños. Independiente que seamos creyentes o no.

Y pensamos instalar en este sitio imagenes de cine de navidades, debiendo admitir que nos fue imposible hallar lo que deseabamos. No tenemos nada contra el Viejo Pascuero, los arboles con adornos, los renos, los duendes, la nieve y todo aquello. Pero no era eso lo que buscabamos.

Por lo tanto, decidimos saludarlos con...imagenes del cine universal.

Y de esta manera manifestarles nuestro cariño y amistad.

Feliz Navidad y Gran Año 2010.

les desean, el equipo de cine de Cinealternativo Viña del Mar.

nos seguiremos contactando.

saludos.

Ceguera - miercoles 16 diciembre 19 hrs

2009-12-12T20:24:00.000-08:00

Ceguera es la más reciente película de Fernando Meirelles,
mismo realizador de la muy aclamada película brasileña Ciudad de Dios. Ceguera está basada en el libro del Nobel portugués José Saramago, “Ensayo sobre la ceguera". En la novela, un país entero comienza a caer gradualmente en una epidemia. Todos van encegueciendo a medida que la cotidianidad avanza. Tal como si se tratase de una gripe o de la misma peste, todos esos paisanos terminan contagiándose de la ceguera. La sociedad que deviene, entonces, es una en donde la presencia de los comportamientos humanos más ruines comienza a hacerse cotidiana. La sociedad sigue a un paso lento y enfermo, permanece en un estado primario de sobrevivir. Como un esqueleto de la condición del ser humano, como mero ser, aquel que busca su supervivencia y la de los suyos a toda consta.Las nacientes críticas ven en Ceguera una metáfora de las sociedades actuales, una representación sentida, poética de las características más deplorables del modo de vida de esta época, que no es muy diferente al de otros tiempos.Fernando Meirelles reunió en Ceguera, a Gael García y Alicia Braga, quienes desempeñaron los roles principales de esta adaptación de la novela de Saramago. Danny Glover, Julianne Moore, Mark Ruffalo personificaron a personajes fundamentales como el oftalmólogo que queda rápidamente ciego y a su esposa que no se separará de él y se hará pasar por enferma. Glover es la voz omnipresente de la narración. Con el equipo realizador de esta película, no hay otra opcion que considerarla como una de los estrenos mas destacados del año.
Título: Blindness Año: 2008 Duración: 118 minutos País: Brasil / Canadá / Japón Director: Fernando Meirelles Reparto: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Alice Braga, Gael García Bernal, Yusuke Iseya, Sandra Oh, Yoshino Kimura Guión: Don McKellar sobre la novela de José Saramago Música: Marco Antonio Guimaraes Fotografía: César Charlone Producción: Rhombus Media / 02 Filmes / Téléfilm Canada / Bee Vine Pictures / Alliance Films / Ancine y otras.
"Ceguera" del director brasileño Fernando Meirelles. Comienza su trabajo como cineasta al amparo de la TV. Es el creador de la consolidada serie Ra Tim Bum, famoso programa infantil de la televisión brasilera. De una familia de sectores medios, se gradúa en arquitectura en la universidad de Sao Paulo pasando a interesarse y dedicarse al cine de inmediato. Solo ha producido 3 filmes y eso le ha bastado para hacerse un nombre respetado en la comunidad cinematográfica internacional. Su primera obra fue "Ciudad de dios" (2002 ), ambientada en los bajos fondos de sectores urbanos empobrecidos del Brasil, con una narratiba que sorprende al mundo, llena de saltos de cámara, locaciones directamente tomadas en las fabelas, espacio-tiempo al servicio de un innovador lenguaje y un sonido de percusión propio del pueblo retratado. Notable. ( exhibida en ciclo de cinealternativo pasado ) Su siguiente cinta fue "El jardinero fiel" ( 2005 ), directa denuncia del abuso de trasnacionales en África y el tercer mundo con Ralph Finnes y Rachel Weiss en los roles principales ( tambien esta realizacion fue parte de uno de nuestros ciclos pasados ). Y la actual película que mostraremos esta vez, ( 2008 ), basada en un relato del premio nobel portugués José Saramago, "Ensayo sobre la ceguera". Gran metáfora sobre nuestra actual sociedad, nuestras debilidades y miedos, nuestro degradado entorno social y la falta de soluciones a los males detectados. Tomada también, con toda razón, como una película de ciencia ficción. Es filmada en Toronto, Montevideo y SaoPaulo. Destacadas actuaciones de Julianne Moore, Mark Ruffalo,Gael García Bernal, Danny Glover, entre otros...
ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=03T09FAWaIQ

De medigo a millonario ( Slumdog millionaire ) - miercoles 9 diciembre 19 hrs

2009-12-05T15:26:00.000-08:00

2008: 8 Oscar: Mejor película, director, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora, canción y sonido. 10 nominaciones. 2008: 7 Premios BAFTA: Mejor película, director, guión adaptado, fotografía, banda sonora, montaje, sonido. 2008: Globos de Oro: Mejor película drama, director, guión, banda sonora. 2008: National Board of Review: Mejor película del año. 2008: Toronto: Mejor película

SINOPSIS: Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de Bombay que, por un motivo desconocido, está concursando en la versión hindú del programa "¿Quién quiere ser millonario?". A punto de conseguir los 20 millones de rupias como premio mayor del concurso, el joven es interrogado por la policía, bajo la sospecha de estar haciendo trampas. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta...

"De mendigo a millonario" ( Slumdog millionaire )del director británico Danny Boyle.

El realizador proviene de una familia de inmigrantes católico-irlandeses que viven en Manchester.Inicia su trabajo en cine con cortometrajes para la televisión. En el transcurso de su actividad le toca dirigir episodios de series famosas en el Reino Unido, como Inspector Morse y Las vírgenesde mister Wroe. Lo anterior posibilita su acceso al cine, debutando con "Tumbas al ras de la tierra" ( 1994 ) una película de suspenso en la que debuta Ewan Mc Gregor como protagonista. El siguiente trabajo es el que lo catapulta al éxito mundial, se trata de "Trains-potting" ( 1996 ) cinta clásica del genero underground llevada al publico masivo y que toca el tema de la adicción a las drogas de vastos sectores de Gran Bretaña situándose la acción en Edimburgo,Escocia. Y sigue su producción con filmes conocidos por su difusion a nivel internacional como, "La playa" ( 2000 ) con Leonardo di Caprio en el rol principal, "28 días después" ( 2002 ) cinta que inicia una secuela en torno a infectados por un virus que se expande, primero por Londres e Inglaterra y después por todo el mundo y que sirve para levantar metáforas y paralelos con la situación política y social presente en nuestro mundo actual ( aunque claramente son producciones comerciales destinadas al entretenimiento

masivo )."Millions" ( 2004 ), "Sunshine" ( 2007 ) y "28 semanas después" ( 2007 ) secuela de la comentada anteriormente, completan la filmografía del director que nos entrega la película que veremos ahora y que sitúa su acción en una ciudad de la India, mostrandonos como telón de fondo la miseria de una sociedad extremadamente desigual, las sangrientas rivalidades religiosas, el mundo universal de la corrupción y el poder omnímodo de los medios de comunicación masivos, sobre todo la televisión. Ese es el escenario para una historia romantica, que es lo que nos muestra elfilme "Slumdog Millionaire" ( quiltro millonario en traducción literal ). Nos recuerda muchisimo a la obra de Fernando Meirelles "Ciudad de dios", con una propuesta estilistica muy similar en fotografia, ritmo escenico, musica, montaje y sobre todo el paraje social de fondo en que se desarrolla la accion, aventajando la pelicula del brasileño a la de Boyle, en su mirada definitivamente rupturista y nada contemplativa con la sociedad observada.

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=AIzbwV7on6Q

Milk - miercoles 2 diciembre 19hrs

2009-11-28T14:24:00.000-08:00

Milk es una película estadounidense estrenada el 28 de octubre de 2008, dirigida por Gus Van Sant y basada en la vida del político Harvey Milk, que fue el primer hombre declaradamente gay, y la tercera persona homosexual, elegido para un puesto público en los Estados Unidos (concejal de distrito de San Francisco). Además fue un férreo defensor y activista de los derechos civiles de los homosexuales. En 1984 se realizó un documental también basado en su vida, The times of Harvey Milk, que ganó el premio Óscar al Mejor Documental. La película fue rodada integramente en San Francisco donde recibió una gran acogida, presentándose más de 3.000 voluntarios para la escena de la manifestación de 1978. La premiere fue aprovechada por las asociaciones de defensa de los derechos de los homosexuales para manifestarse en protesta contra la modificación constitucional, proposición 8, recientemente aprobada en California que prohibe los matrimonios homosexuales, recibiendo el apoyo de los intérpretes de la película. ( wikipedia )

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=ufhZ2yUHj9Y